NOTAS DE LA LECCIÓN 1: En las dos primeras lecciones mostraremos una vista general de los instrumentos que tiene una orquesta. Comenzaremos con los instrumentos de cuerda y de viento-madera en la Lección 1 y dejaremos los instrumentos de metal y el resto de instrumentos para la Lección 2.

Rimsky-Korsakov no se centra en los detalles de los instrumentos. Aunque él originalmente pensó en incluir la instrumentación en el texto, la idea fué abandonada en el tratado final. Rimsky-Korsakov escribió: “Este libro está escrito para aquellos que hayan estudiado instrumentación… El presente trabajo trata de la combinación de instrumentos en grupos separados y en todo el esquema orquestal: los diferentes medios de producir fuerza de tomo y unidad de estructura; de la subdivisión de las partes; variedad de color y de expresión en la composición.” (Rimsky-Korsakov, Prefacio a la edición anterior).

La instrumentación sólo se trata brevemente ya que Rimsky-Korsakov asume que el lector ya tiene un conocimiento básico de los instrumentos de la orquesta. Este tema está bien cubierto en muchos libros y muchos recursos en línea. Es importante tener estos conocimientos y si hay suficientes personas que quieren profundizar en la instrumentación podrían tratar el tema más en profundidad o cubrir el material en otro curso.

El material de instrumentación puede ser rudimentario para algunos. Si conoces bien el material, puedes ir directamente a la Lección N º 3, o tal vez quieras ir a través de estos dos capítulos como una actualización de conocimientos y quizás puedas ayudar a otros estudiantes.

Comentario del Profesor: Con el paso de casi un siglo desde que este texto fue escrito, muchas de las prácticas que RK designaba como advertencias son mucho más comunes y ampliamente utilizadas hoy en día. Con los años, lo que una vez fueron técnicas difíciles se han convertido en repertorio estándar para los compositores de hoy en día. Algunos instrumentos orquestales que aparecieron en el siglo 20 no existían durante la vida de RK y ciertas técnicas aún no habían sido aceptadas. Considerando que las advertencias de RK son notables, animo a todos a explorar algunos de los límites definidos en este documento. Además, recordad que los comentarios de RK se refieren a interpretaciones en directo. En general, si una organización tiene éxito en directo, tendrá éxito en una grabación. Sin embargo, el caso contrario dificilmente ocurre.

Debido a que imagino que gran parte de la gente que lea este tutorial esté más interesada en aspectos como la grabación, de vez en cuando, añadiré un comentario cuando aparezcan diferencias significativas. Espero que todos encontreis estos comentarios útiles.

Comentario del Profesor: Con el paso de casi un siglo desde que este texto fue escrito, muchas de las prácticas que RK designaba como advertencias son mucho más comunes y ampliamente utilizadas hoy en día. Con los años, lo que una vez fueron técnicas difíciles se han convertido en repertorio estándar para los compositores de hoy en día. Algunos instrumentos orquestales que aparecieron en el siglo 20 no existían durante la vida de RK y ciertas técnicas aún no habían sido aceptadas. Considerando que las advertencias de RK son notables, animo a todos a explorar algunos de los límites definidos en este documento. Además, recordad que los comentarios de RK se refieren a interpretaciones en directo. En general, si una organización tiene éxito en directo, tendrá éxito en una grabación. Sin embargo, el caso contrario dificilmente ocurre.

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