EA Montreal ha dado a conocer mediante nota de prensa que la banda sonora de Army of Two: The 40th Day ha sido compuesta por el conocido compositor Tyler Bates.

Por si no le conocéis, este compositor ha estado a cargo de las bandas sonoras de las conocidas películas 300 y Watchmen. Bates está preparando una banda sonora que encajará con los elementos del juego y que hará que los jugadores se sientan parte de él.

Tyler Bates ha compuesto la banda sonora de alrededor de 50 películas y tiene 15 años de experiencia lo que unido a sus últimos trabajos le han llevado a ser uno de los compositores más codiciados de Hollywood actualmente.

Tiene experiencia en cine más allá de 300 y Watchmen. Bates ha creado la banda sonora de películas como Rob Zombie’s Halloween y Halloween 2, Ultimátum a la Tierra y la serie protagonizada por David Duchovny, Californication.

“Army of Two 2 es uno de los juegos más intensos que he visto. Los escenarios, personajes y la acción del juego me han ayudado mucho a crear una banda sonora intensa y dramática que encaje con él”, dijo Tyler Bates.

Army of Two: The 40th Day será publicado en Europa el 8 de enero en XBOX 360, Playstation 3 y PSP.

Podéis ver una entrevista en inglés realizada al compositor con motivo de su participación en este juego tras el salto.

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Tras una temporada sin traer ningún tema nuevo perteneciente a la categoría de música retro y en respuesta a las peticiones que me habéis hecho, hoy os traigo Chinatown.

El tema original pertenece a la banda sonora de Revenge of Shinobi el tema que compuso Yuzo Koshiro para el título lanzado en Megadrive / Genesis en 1989. Este título fue una secuela de la máquina recreativa lanzada por SEGA dos años antes y fue el primer juego de la franquicia lanzado en este sistema.

¡Espero que os guste!

Podéis descargarlo desde aquí:

  Chinatown (Revenge of Shinobi) - Arranged (2.3 MiB)

Si queréis escuchar la versión original del tema podéis hacerlo en el siguiente vídeo:

¡Buenas tardes! En esta ocasión os traigo una versión actualizada y con diversas mejoras de la canción de Streets of Rage (Bare Knuckle), el videojuego de SEGA que apareció en el año 1990 para Megadrive (Genesis).

Este título, al igual que las dos secuelas que llegaron años después, contaron con el genial Yuzo Koshiro a cargo de su banda sonora.

Debido a la escasa duración y contenido de la versión de este tema que aparecía en Streets of Rage tampoco he podido hacerle demasiados añadidos. Mi intención ha sido respetar la interpretación original para la banda sonora del título.

Os dejo ya con el tema. ¡Espero que os guste!

Podéis descargarlo desde aquí:

  Streets of Rage (Title) - Arranged (1.5 MiB)

Streets of Rage (Title) – Arranged es una obra derivada por Manuel Mora a partir de una obra original creada por Yuzo Koshiro y está licenciada bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España.

Pregunta 14: Jacques, ¿que significado tiene para ti “You’re the one that makes me feel so high, Just like the diamonds in the sky”?

Richard: Bueno, ¡eso me trae recuerdos! La canción “Diamond In The Sky” de Sonic R fue creada para el nivel del juego Radiant Emerald, que está hecho básicamente de brillantes Esmeraldas del Caos, por lo que la inspiración fue tomada directamente del diseño del nivel y de los gráficos mostrados en pantalla. Además de eso, tiene una inspiración secundaria, ¡pero mi novia es la única persona que lo entendería!

Pregunta 15: ¿Cuántos cambios has notado en el enfoque, las habilidades necesarias y la naturaleza de la industria de la música en juegos desde que empezaste? ¿Es cierto que toda persona que desee entrar en esta industria tiene que ser un programador y un músico?

Richard: Eso no es estrictamente cierto, aunque los conocimientos técnicos de como funcionan los juegos es una gran ventaja. Mi creencia personal es que un compositor que juega y comprende los juegos siempre creará una mejor banda sonora que que uno que no es un jugador. Esto no quiere decir que un compositor debe ser un “hardcore gamer”, pero ¿cuántos compositores de películas nunca han visto una película? Ninguno. Exactamente. Un compositor debe comprender el medio para el que él o ella está escribiendo – podrías pensar que es algo obvio, pero te sorprenderías del número de compositores que trabajan en la industria o están tratando de entrar en el negocio y que nunca han jugado un juego.

Si conociera a alguien que estuviera intentando entrar en la industria le aconsejaría que tuviera unas excelentes ‘chuletas’. Debes estar debidamente instruido en la música, la gente que crea algunas melodías en eJay no llegan muy lejos cuando se les pide crear algo verdaderamente original y único. Las habilidades también han evolucionado a lo largo de los años. Por ejemplo, hoy en día hay algunas grandes herramientas middleware disponibles para los compositores que trabajan en la industria de los juegos interactivos, para la creación de la música y el diseño del contenido de sonido. Por lo tanto, personalmente, esto me pone en una gran posición porque entiendo la tecnología y el conjunto de herramientas que están detrás de la música creativa para los medios interactivos.

Pregunta 16: Trabajar con una orquesta por primera vez en Headhunter fue una gran experiencia, ¿hay alguna otra cosa que quieras hacer o conseguir?

Richard: He sido muy afortunado ya que he logrado muchos de mis objetivos. El trabajo con orquesta es a veces muy criticado en el negocios de los videojuegos debido a que algunos editores o desarrolladores creen que esto es algo que el compositor quiere hacer para sentirse importante, o para subirse al carro (¡¿y que hace una orquesta en un carro?!) La realidad es que cuando a un compositor se le pide a componer música de estilo orquestal, esta debería ser siempre grabada con una orquesta. Por supuesto, esto puede ser costoso, pero un experimentado compositor siempre debe saber cómo obtener el mejor resultado para sus esfuerzos. Recientemente he tenido contactos para componer la partitura de un gran largometraje. No ha habido ni siquiera una opción de no grabar la partitura con una orquesta en vivo. Así que ya ves, trato de empujar los límites de la música dentro de la industria de los juegos en cada proyecto que hago. Es cierto que muchos editores y desarrolladores de las empresas todavía no aprecian el valor que tiene la música en un videojuego, pero como digo es un “proceso constante de educación”. Afortunadamente ahora estoy en una posición donde tengo la suerte de que puedo pedir presupuestos sobre composiciones con orquesta en directo a mis valorados clientes ya que saben que tengo experiencia en este campo, y así es como les puedo dar los mejores resultados, que es lo que todos estamos tratando de lograr.

¡Buenas noches! Como el tema que publiqué ayer fue algo breve he traído otro para compensar. En esta ocasión he hecho una versión de uno de los principales temas de la máquina recreativa de Tetris.

La duración es de casi el doble en comparación con el de ayer. No llega a tener la longitud que normalmente ofrezco pero son así para evitar la repetición continua del tema sin aportar nada nuevo, son melodías breves que no dan mucho más de si.

Tal y como os comenté, se dice que este juego de puzzle inventado por el ruso Alekséi Pázhitnov en 1985, es el videojuego más conocido de la historia.

¡Espero que os guste!

Podéis descargarlo desde aquí:

  Tetris (Arcade) (1.6 MiB)

¡Saludos!

La canción retro que os traigo hoy es corta pero el tema original tampoco da mucho más de si. El tema elegido ha sido la Music A de Tetris para Game Boy.

La canción original en la que se basó el tema de Game Boy se llama Korobeiniki (en ruso: “Коробе́йники”) y es una canción rusa basada en un poema con el que comparte el nombre. Su autor es Nikolai Alekseevich Nekrasov y se publicó por primera vez en 1861.

No voy a extenderme mucho acerca del juego porque imagino que todos habréis jugado en alguna ocasión a alguna de sus múltiples versiones. Según se dice, este juego de puzzle inventado por Alekséi Pázhitnov en 1985 es el videojuego más conocido de la historia.

¡Espero que os guste!

Podéis descargarlo desde aquí:

  Tetris (Music A) (902.4 KiB)

¡Saludos!

¡Buenas! Tal y como os anuncié hace unos días, aquí tenéis mi nuevo tema inspirado en videojuegos, Bomberman Song. Como se puede deducir rápidamente por su nombre, está inspirado en el incombustible Bomberman y más concretamente en el tema que más ha perdurado entre todas las bandas sonoras de la franquicia.

He estado dudando durante los últimos días si incluir este tema dentro de Ethereal Arrows o englobarlo dentro de la sección de música retro y ante la duda… he decidido hacer las dos cosas

¡Espero que os guste!

Podéis descargarlo desde aquí:

  Bomberman Song (2.5 MiB)

Bomberman Song es una obra derivada por Manuel Mora a partir de una obra original creada por June Chiki Chikuma y está licenciada bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España.

¡Buenas de nuevo! La actualización de hoy inaugura una nueva sección que espero os guste. En esta primera incursión en la música retro de videojuegos clásicos me he decidido por el tema principal de The Secret of Monkey Island, la famosa franquicia de LucasArts.

Este título contó con una banda sonora compuesta por Michael Land al igual que otros títulos de la época como Indiana Jones and the Fate of Atlantis o The Dig. The Secret of Monkey Island (1990) fue el primer juego de una serie cuyo último exponente lo tenemos en su cuarta entrega, Escape from Monkey Island (2000).

He respetado el tema tal cual fue compuesto pero lo he actualizado, es decir, la composición sigue siendo similar pero he aportado mis instrumentos y masterización para que no desentone con lo que se puede escuchar hoy en día.

Espero que os guste el resultado, os lo dejo a continuación:

Podéis descargarlo desde aquí:

  Retro: Monkey Island Theme (2.5 MiB)

¡Saludos!