En el álbum, publicado el 24 de Marzo de 2010, podéis encontrar versiones de temas pertenecientes a las bandas sonoras de Wild Guns, Ninja Warriors, Pocky & Rocky, Mitsume ga Tooru y juegos más recientes como el shoot-em-up para XBLA, Omega Five.

Podéis leer la entrevista original desde el siguiente enlace o aquí mismo tras el salto.

Astromono: Cuéntanos algo sobre ti y cuál fue tu participación dentro del proyecto Iwadon.

Manuel Mora: Me llamo Manuel Mora, soy de Sevilla, España. Me considero un gran aficionado a la música en general y a los videojuegos en particular. Esta afición engloba también a la música de videojuegos a la cual trato de rendir un tributo mediante remixes de temas que me han marcado especialmente y un pequeño concurso desde el que hace más de 60 ediciones trato de dar a conocer temas musicales que han servido de banda sonora a juegos de todas las épocas.

Mi participación en IWADON ha estado centrada en versionar un tema que el gran Hiroyuki Iwatsuki creo para la banda sonora de Mitsume ga Tooru, juego que fue lanzado en 1992 para NES.

AM: ¿Qué tema y qué estilo escogiste para tu pieza musical? ¿Por qué?

M: Para mi participación en este tributo seleccioné el tema que se podía escuchar durante los créditos finales de Mitsume ga Tooru. Originalmente escogí otro tema, pero cuando me puse en serio con él y mostré el primer avance, ya había sido escogido por otro compositor, se me olvidó reservarlo, jeje.

Para el tema que finalmente escogí opté por darle un toque orquestal, algo que también trato de aportar desde hace unos meses a muchas de mis composiciones originales. Pensé que en muchas ocasiones se opta por realizar versiones de corte electrónico y quise darle un toque diferente y creo que más apropiado por tratarse de los créditos finales de un videojuego.

AM: ¿Encontraste algún reto durante la elaboración de este tema?

M: El mayor reto ha sido la falta de tiempo que he tenido para dedicarle. Tal y como te comenté antes, en el tiempo de componer un tema, hice dos. Este punto unido al poco horario libre del que dispongo últimamente me hicieron estar algo más apurado, pero como podéis comprobar finalmente lo conseguí.

AM: ¿Cuáles son tus compositores de música de videojuegos favoritos?

M: Tantos que no sabría por donde empezar. Hay grandes talentos en la industria del videojuego que en la mayoría de las ocasiones no tienen el reconocimiento que si tienen otros profesionales del mundo del cine.

Por destacar a algunos, los primeros que se me vienen a la cabeza son: Richard Jacques, Tom Salta, Yuzo Koshiro, Jesper Kyd, Tommy Tallarico, Koji Kondo… la lista es enorme.

AM: ¿Qué indumentaria utilizas para crear tu música?

M: ¿Indumentaria? Siempre compongo vestido de Link con la espada en la espalda (por si no se nota es broma, jeje). No sé, siempre suelo estar cómodo. Si con indumentaria te refieres al equipo que utilizo, no dispongo de demasiados alardes técnicos pero gracias a las librerías de sonido de hoy en día pueden conseguirse unos resultados sorprendentes con equipos que no son profesionales, al menos a nivel doméstico.

AM: ¿Te gustaría trabajar nuevamente en un proyecto colaborativo?

M: La experiencia me ha gustado y me gustaría volver a participar en algún proyecto. Si no compongo dentro de un proyecto, lo hago por mi cuenta, no suelo estar parado y trato de hacer al menos una versión de un tema perteneciente a un videojuego a la semana.

AM: ¿Qué consejos puedes brindar a aquellos que deseen iniciarse en la composición de música de videojuegos?

M: En primer lugar, y siempre teniendo en cuenta que se tengan conocimientos previos de composición, tienen que aprender a dominar los entornos de trabajo y herramientas con las que crearán sus obras. Afortunadamente es algo que pueden hacer simultáneamente y con esfuerzo y práctica irán mejorando.

El mejor consejo que puedo dar es constancia, con tiempo y trabajo duro podrán perfeccionar su técnica y llegar a un buen nivel.

¡Saludos!

Aunque podéis ver la entrevista en su fuente original a través del siguiente enlace os dejo a continuación el contenido de la misma:

En primer lugar Manuel agradecerte el que hayas accedido a participar en una entrevista para este humilde blog. Vayamos al grano.

1. Cuéntanos un poco como comenzaste en el mundillo de los videojuegos, que consola tocaste por primera vez y que recuerdos tienes de esa época.

Mi primera consola fue una cuyo nombre no recuerdo, ¡vaya comienzo! Era una videoconsola que mi padre compró en Alemania durante una época que estuvo allí (aun sigue ahí guardada, conservo todas las consolas). Tenía juegos como Pong y diversas variantes que representaban distintos deportes. Más adelante me regalaron la Atari 2600 y con ella me llevé unos años hasta que me pasé a Master System II.

Tengo buenos recuerdos de aquella época, de la ilusión que me hacía cada vez que iba a la tienda a comprar un nuevo juego, a pesar de la enorme simplicidad que tenían. Fue un comienzo interesante para lo que hoy en día son las videoconsolas.

2. De dicha época, ¿cuál fue la banda sonora videojueguil que mas te marco?.

En la época de Master System II, ya que los sonidos que había previamente no podían considerarse música, recuerdo perfectamente el tema principal de Alex Kidd in Miracle World (juego que venía con mi consola) y de los dos primeros niveles de Sonic. Un poco más adelante, con Megadrive y SuperNintendo ya en el mercado hubo muchas bandas sonoras geniales, por nombrar algunas: Sonic, Sonic 2, Streets of Rage 2, Street Fighter 2…

3. Cuéntanos como decidiste adquirir un estilo musical enfocado a este mundillo.

Siendo sinceros no es que lo decidiera explícitamente. Todo compositor se ve influenciado por la música que escucha y yo fui creciendo acompañado de composiciones geniales en muchos de los juegos que tenía oportunidad de probar. Al haber pasado tantos años disfrutando con las bandas sonoras tanto de videojuegos como de cine, he acabado desarrollando un estilo similar.

4. ¿Qué compositores de música para videojuegos son los que más te han influenciado a la hora de llevar a cabo tus creaciones?

No tengo ninguna influencia directa, al menos que yo sea consciente. Siempre me han gustado mucho las composiciones de Yuzo Koshiro, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Richard Jacques y muchos otros, pero siempre he tratado de mantener mi propio estilo.

5. Y a un nivel general, fuera del ámbito de los videojuegos, ¿Qué artistas/bandas son tus favoritas y cuáles sirven de inspiración?

Pricipalmente escucho bandas sonoras de muchos compositores, no suelo escuchar artistas o bandas comerciales. Esto ha ido también según la época y he pasado por mis tiempos de escuchar mucha música electrónica. Como te comentaba, en el ámbito de las bandas sonoras suelo seguir a Hans Zimmer, Harry Gregson-Williams, Trevor Jones, Trevor Rabin, David Newman y muchos que seguro estoy olvidando.

6. ¿Sueles estar al día en el panorama musical electrónico nacional e internacional o tus gustos van por otros derroteros?

Como te comentaba en la anterior pregunta, a pesar de que he pasado épocas en las que he escuchado mucha música electrónica, actualmente he reducido mucho el tiempo que dedico a escuchar este tipo de música.

7. Has realizado remezclas de temas bastante míticos pertenecientes a juegos como Metal Gear o Castlevania, ¿Tienes en mente llevar a cabo alguna nueva remezcla?

A estos dos temas añadí hace poco Little Big Song, mi remix del tema central de Little Big Planet y por la cual me realizaron una entrevista telefónica en Blade FM que podéis escuchar en mi web. Voy haciendo remixes de videojuegos de manera intermitente entre mis composiciones originales y si, tengo algunas ideas sobre cual será el próximo pero prefiero no desvelarlo, así es una sorpresa…

8. Aparte de los artistas y videojuegos citados, ¿existe alguna otra fuente de inspiración en tus obras, literaria o cinematográfica?

En el ámbito cinematográfico he recibido algunas influencias de las composiciones de Hans Zimmer y Harry Gregson-Williams. No hay una relación directa entre sus obras y mis creaciones pero a la hora de componer temas épicos suelo estar influenciado por su forma de realizarlos.

9. ¿Qué opinas de internet como medio de distribución para los nuevos (y no tan nuevos) creadores?, ¿Piensas que definitivamente es un canal que terminará cobrando mas relevancia que la venta de cd´s físicos?.

Internet es el futuro y creo que paulatinamente la mayoría del mercado musical se moverá en la red. El coste de la distribución por internet respecto a la distribución física es ínfimo y con un mercado cada vez más globalizado es la forma más fácil de llevar un mismo producto a todos los mercados simultaneamente.

Para los nuevos creadores es una forma genial de promoción y dar a conocer sus obras ya que de otra manera estaría muy limitada al ámbito geográfico y a eventos concretos.

10. En relación con la pregunta anterior, ¿Cuál es tu opinión sobre la pirateria dentro del campo musical?, ¿Ves viable alguna solución que mantenga contentos tanto a discográficas, artistas y consumidores?

La piratería musical creo que está ciertamente influenciada por los precios del producto que se pone a la venta. La piratería nace cuando el consumidor no cree justa la relación calidad-precio de lo que adquiere. Las políticas de precios que se llevan a cabo, y no hablo solo de música, también de películas y videojuegos, llevan a crear un mercado paralelo ilegal.

En el ámbito de la venta de música por internet parece que se están eliminando intermediarios pero el precio de comprar un disco completo siguen siendo demasiado similar al hacerlo en una tienda física, y además sin tener ningún bien tangible.

Para mis creaciones he optado por las licencias Creative Commons porque creo que si no existe el ánimo de lucro no debe nunca limitarse la difusión de una obra, aunque no haya dinero de por medio. No se si será la mejor opción de futuro para la industria, pero al menos ha sido la que he elegido para mi.

11. Por último Manuel, ¿Qué consejo darías a los jóvenes que están comenzando en el mundillo de la creación musical?.

Les recomiendo que perseveren y si realmente les gusta la música y creen en la calidad de sus creaciones sigan adelante y luchen por ello. Internet es un canal de distribución muy amplio y hay diversos medios en los que sin tener que hacer ninguna inversión podéis dar a conocer vuestras composiciones y obtener el feedback de una audiencia muy amplia. No os toméis las malas críticas como algo malo, es algo que siempre estará ahí porque no se puede gustar a todo el mundo, el espectro es muy amplio. ¡Ánimo y no paréis de componer!

Un placer y esperamos que sigas llevando a cabo interesantes aportaciones en este ámbito.

El placer ha sido mío, he pasado un buen rato respondiendo tus preguntas.

¡Saludos!

El fragmento de la canción que podéis escuchar en el corte de audio está resumido, tenéis la canción completa en la noticia de ayer y también en la sección música.

Aprovecho la noticia para enviar mi más sincero agradecimiento a los chicos de Blade FM por la oportunidad de presentarlo en su programa y por el trato recibido.

Os dejo a continuación la entrevista:

¡Hasta mañana!. Un saludo

Os dejo con la entrevista a continuación:

(L: Lex; MM: Manuel Mora)

L: Buenas tardes Manuel, ante todo quiero agradecerte la entrevista que nos concedes.

MM: Ni lo menciones Alex, el placer es todo mío, me alegra mucho que te hayas interesado, además es la primera, jeje.

L: Entrando en materia, ¿hace cuantos años que te dedicas a la composición musical?

MM: Empecé a los 14 años, mientras iba aprendiendo piano empecé a componer mis propios temas, desde entonces ha sido algo continuo a lo largo de mi vida.

L: ¿Cuantas canciones calculas haber compuesto a lo largo de tu vida?

MM: No tengo ni idea. Muchas! (risas). Para que te hagas una idea estas dos últimas semanas voy casi a canción por día, aunque no siempre llevo el mismo ritmo. Calculo que unos cientos, pero no se el número exacto.

L: Leí en tu web que has participado en muchos proyectos, imagino que a mucha gente le gustaría saber como has llegado a terminar realizando música para ellos.

MM: Pues en ese aspecto han intervenido varios factores, he creado temas para corporaciones a través de la empresa en la que trabajo, para eventos y presentaciones como freelance y también a través de oportunidades que han surgido a través de algunas amistades.

L: ¿Que programas utilizas?

MM: He variado mucho. Al principio comencé con trackers (Stream Tracker 3, Fast Tracker 2), más tarde me pasé al MIDI y utilizaba como secuenciador CakeWalk pero posteriormente comencé con Sonar. Años después me cambié a Reason el cual sigo usando ocasionalmente junto al que uso principalmente hoy en día, Ábleton Live. En unos meses ampliaré el equipo y probablemente pruebe otro secuenciador, cuando llegué el momento y según como vaya de tiempo libre evaluaré cual elijo.

L: Bueno, me despido, no sin agradecerte tu tiempo.

MM: Te lo agradezco yo a ti, ha sido una charla muy amena.