Durante todo este tiempo no he tenido ninguna queja de la conexión, 50 megas lo que se traduce en 6,2 Mb/s estables de descarga directa y unas velocidades más que notables usando P2P.

Tal y como os decía todo iba bien… hasta este Sábado. Ese día parece ser el elegido por ONO para comenzar a aplicarme una serie de microcortes a la conexión cuando intento usar cualquier programa P2P.

Abrir algún programa de intercambio de ficheros peer to peer se traduce en cortes constantes de la conexión cada 2 o 3 minutos en los que durante 5 o 10 segundos toda descarga que haya activa en el ordenador se reduce a 0 kb y se interrumpe la navegación web.

Este problema, que podría achacarse a algún problema de configuración, queda claramente descartado por toda mi experiencia acumulada en los meses anteriores y a que está directamente ligada al uso de programas P2P. Sin ellos todo va perfecto, con alguno de ellos activo, el uso de internet se transforma en un microcorte tras otro.

En fin, hasta ahora pensaba seguir con esta compañía de telecomunicaciones una vez finalizara la promoción inicial de la que aun estoy disfrutando pero por esto, simplemente por el hecho de que me estén limitando un servicio por el que estoy pagando, queda descartado.

Imagino que el cierre de Megaupload y la posterior cascada de limitaciones en el resto de servicios de descarga directa han aumentado drásticamente el uso de programas de intercambio de ficheros por lo que desde la compañía habrán activado sus filtrados para evitar la saturación de una red que por lo que veo no está preparada para dar soporte a todos sus usuarios.

Doy por hecho que el uso de estas tácticas les reportará más ganancias gracias al consumo ancho de banda que evitan en su red, pero precisamente debido a ellas me han perdido como cliente.

En breve comenzaré a buscar alternativas y me cambiaré de compañía.

Adios ONO, adios.

El comienzo de mi partida fue hace más de un año y dada sensación general de juego inacabado por sus numerosos fallos, la dificultad de algunos puntos y la unión de ambos factores terminé dejándolo para otro momento que nunca sabía cuando llegaría, hasta que ha llegado hace unas semanas.

Antes de dedicarle tiempo a este juego hay que plantear una estrategia ya que no es como otros títulos a los que te hayas enfrentado. Una buena técnica es pensar que no estás con un juego puesto a la venta sino una beta filtrada de un juego que nunca fue publicado por problemas con el resultado final.

¿Es tan malo como suena? La respuesta es que en un principio si pero cuando le vas dedicando horas te vas dando cuenta del mucho trabajo que tiene detrás y de que si no fuera por los numerosos bugs que contiene sería un juego de al menos un 7.5 en lugar de un justo 4,5 o 5.

Hay problemas de todo tipo, pero el que más se sufre durante el juego es la cámara, la cual la mayoría de las veces se pondrá en el peor ángulo posible. Como he dicho no es todo y hay un par de final bosses casi imposibles debido a errores de programación, salidas de escenario que no vienen a cuento y cargas, muchas cargas.

El tema de los tiempos de carga da para otro capítulo aparte, no entiendo que entre en la cabeza de ningún diseñador de videojuegos que haya cargas de 15 segundos para decir una sola frase, sin cambiar el escenario, y otra carga similar para volver al mismo sitio, ¿en serio no entraba en la ram de la consola una línea de texto y tienen que volver a cargar el nivel entero para eso?

Ahora la parte positiva, es un juego realmente largo y que consigue retarnos dada la dificultad que tiene, aunque mucha de ella no haya sido intención de los programadores. Tiene tres historias paralelas que se juegan sobre los mismos escenarios con diferente jugabilidad y un nivel gráfico que para la época es correcto, y que llama la atención sobre todo en lo que respecta a la resolución.

Tan malo no puede ser si en lugar de a Assassin’s Creed: Revelations o Batman: Arkham City he estado completándolo… ¿o si?

En conclusión, si sois amantes de la saga Sonic, en este juego encontraréis el peor juego de la saga principal pero que es el único de esta generación que mantiene el espíritu con el que dotaron a las entregas de Dreamcast, eso si, algún peldaño por abajo si no contamos sus problemas y varios más si lo hacemos.

Nota: 5

Las primeras impresiones con el nuevo título de Sonic fueron bastante contradictorias ya que lo primero que me llamaron la atención fueron cosas negativas.

Empezamos con los aspectos negativos que os comento. El primer problema y gran lastre para el juego en versión consola es que solo cuenta con 30 fotogramas por segundo. Recorrer una remozada Green Hill a una velocidad endiablada por debajo de los 60 frames por segundo deja una sensación bastante mediocre ya que hay fragmentos que literalmente no vemos debido a que entre fotogramas avanzamos bastante.

A esta sensación de falta de fotogramas se unen más puntos negativos, aunque menos importantes, como que los saltos de la versión moderna de Sonic vienen acompañados de un grito por parte del doblador (Jah!) que en las zonas de más plataformas se llega a hacer muy pesado por lo repetitivo de su aparición. Otra cosa que no entiendo es por qué en los vídeos de la versión de 360 no se ha utilizado el suavizado y se muestran con definición pero a una resolución algo ajustada, es decir, se nota el pixelado propio de la calidad del vídeo en lugar de haber utilizado cualquier filtrado habitual con el que evitar este problema.

Hasta ahí las cosas malas, porque hay también muchos aspectos positivos y el principal es que Sonic Generations es un buen homenaje al famoso erizo que nos lleva acompañando desde hace ya 20 años. La calidad en el diseño de las fases es alta aunque me han gustado especialmente la reedición de los escenarios de Sonic Adventure 1 y 2 y las de Sonic Heroes y Sonic Unleashed.

La música también merece ser destacada dada la gran calidad que atesora, con reediciones de los clásicos temas de la saga Sonic. El estilo musical es de un corte más electrónico para las fases de Sonic rechoncho y más rockero para los de Sonic moderno. A esto se une un doblaje más que correcto entre los que destaca Alfonso Vallés, el mítico doblador de Snake en el primer, y por desgracia único, Metal Gear Solid con voces en castellano.

A nivel jugable ya sabéis lo que os encontraréis, diversión al estilo Sega con retos diseminados por todas las fases y mucha velocidad, al estilo de parte de Sonic Unleashed y Sonic Colours.

¿Lo habéis jugado? ¿Que os ha parecido a vosotros?

En primer lugar reconozco que estoy de acuerdo con la mayoría de ellas ya que las empresas han abusado de secuelas, siendo las predominantes durante todo el evento.

Voy primero con las críticas a lo visto en la feria de Los Ángeles:

Microsoft: Solo tuvo algunos títulos para jugadores habituales centrando demasiado su línea de productos en Kinect, un accesorio que a pesar de haber vendido muy bien solo tiene un pequeño porcentaje de poseedores de la consola. Los jugadores más “hardcore” han visto como por segundo año se les ninguneaba en detrimento del juegos casuales.

Sony: La conferencia de Sony se centró en secuelas de títulos conocidos y las mayores novedades aparte de esos títulos estrella son las relacionadas con reediciones en HD de juegos de PS2. La implantación de Move tampoco parece demasiado arraigada lo que no creo que ayude a los que, como yo, lo tenemos guardado cogiendo polvo esperando más juegos no casuales con los que darle uso. Por otra parte de presentó PS Vita, un nombre poco acertado para una nueva portátil que espero tenga un mejor futuro que PSP dado que parece que mantiene su mayor handicap, centrar su catálogo en juegos de sobremesa versionados para portátil en lugar de ideas frescas más propias de partidas rápidas.

Nintendo: La presentación de Wii U fue un tanto desastrosa ya que en su afán por mostrar las bondades de su nuevo mando de control no les dio por mostrar una sola imagen de la consola, creando confusión entre cierta parte de la prensa y los aficionados que estaban viendo la conferencia en directo desde sus casas. Por si no fuera poco confirmaron que las imágenes de juegos multiplataforma mostradas pertenecían a 360 y PS3 dando la sensación de estar vendiendo humo.

Lo que acabo de comentar son las críticas que me parecen más evidentes pero voy a dar mi punto de vista acerca de ellas ya que en cierto modo el comportamiento de las compañías es comprensible.

En relación a la abundancias de secuelas me gustaría romper una lanza a favor de las compañías. Normalmente los primeros juegos de una saga venden bastante menos que las siguientes entregas por el simple hecho del nombre conseguido en el mercado con el paso de los meses, la continua publicidad y las impresiones de los jugadores que lo van probando y recomendando gracias a las eventuales ofertas pasado sus primeros meses en el mercado.

Si un juego es bueno, su segunda entrega venderá más que la primera habitualmente y si se consigue crear una franquicia de calidad podrás tener aseguradas un mínimo de ventas que te permitirán invertir más para a su vez conseguir más clientes fieles a tu producto, es todo un ciclo.

Invertir en nuevas franquicias triple A en el ocaso de una generación sería un suicidio comercial ya que para destacar en unos sistemas que llevan tantos años en el mercado se necesitaría un salto gráfico gráfico por encima del resto, algo que ya no es tan fácil por lo que se requeriría aun más dinero en juego y riesgo potencial.

Un ejemplo podría ser Battlefield 3 que tiene potencial para ser una nueva franquicia pero han decidido lanzarlo como una tercera parte de una existente para cubrirse las espaldas y tener cubierto el rango tanto de nuevos jugadores como el de habituales de la saga, dejando además allanado el camino para una posterior cuarta entrega en la siguiente generación que revolucionará lo visto hasta ahora.

Es mejor revitalizar una saga ahora que intentarlo en el comienzo de una nueva generación con unos costes mucho mayores y un mercado mucho menor en comparación.

Por otra parte también hay que destacar que es un momento peliagudo para las compañías ya que es justo cuando llega el fin de una generación cuando la vitalidad de las sagas corren peligro. Si se toca el techo gráfico, ¿cuantas entregas similares de los mismos juegos aguantarán los jugadores? Todas las secuelas parecerán packs de misiones del anterior.

Volviendo al E3 voy a dar mi impresión de las tres principales compañías.

Microsoft: La empresa lleva realizando desde hace un año un viraje importante del target principal al que va destinado su consola. Si hasta ahora la base principal de videoconsolas vendidas eran los jugadores habituales ha comprobado que el giro hacia los más casuales puede darle importantes beneficios como ya ha demostrado Wii.

Seamos realistas, las consolas actuales están exprimidas y ya no podremos ver más que pequeñas mejoras sobre lo creado hasta ahora por lo que la capacidad de sorpresa va menguando paulatinamente y cada vez será más difícil mantener el ritmo de ventas.

La decisión de Microsoft por mucho que nos pese es la más lógica desde el punto de vista empresarial ya que ante el declive de su principal nicho de mercado se ha centrado en otro importante con el que seguir vendiendo hasta el lanzamiento de su sucesora.

Sony: Su política de secuelas y reediciones HD de títulos de su antecesora es lógica según lo que planteé antes. A estas alturas arriesgar con títulos completamente nuevos es un asunto peliagudo y ya que la inversión en los títulos de una first party debe ser mayor al resto para lograr destacar su consola frente a la competencia, es mejor realizar esa inversión en nuevos baluartes de un futuro sistema que reemplace al actual. Respecto a PS Vita han optado por el camino fácil, aunar potencia bruta con las posibilidades táctiles de la competencia intentando abarcar todos los géneros posibles. El precio ha sido un gran acierto porque conseguirán presionar a Nintendo para abaratar su producto ya que tiene menos posibilidades, es bastante inferior en comparación y las ventas pueden verse fuertemente afectadas.

Nintendo: Ante el declive de Wii, tanto en ventas como en apoyo de las compañías, Nintendo ha presentado la sucesora de su superventas. El objetivo era claro, que se hablara de su nuevo mando dejando todo lo demás en un segundo plano. El problema que tuvieron fue que no mostraron una sola imagen de la consola creando confusión entre el público pero su idea no dejaba de ser: “este es nuestro mando, la consola es algo trivial, lo importante es la forma de control”.

Y eso es todo, para la edición del 2012 podéis iros haciendo a la idea de que Microsoft presentará su nueva consola y sobre todo juegos para Kinect, Sony mostrará nuevas secuelas y reediciones HD de juegos conocidos y Nintendo mostrará muchos nuevos títulos para su Wii U que tendrán un nivel muy similar a lo visto en 360 y PS3.

Tras muchos años sin desarrollar ningún nuevo juego en 2D para las consolas de sobremesa, Sega anunció hace meses el lanzamiento de Sonic 4, cuyo mayor reclamo era la vuelta a las 2D y cuyo mayor contratiempo se centraba en que sería lanzado en diferentes capítulos descargables.

Tras un primer vídeo con unas animaciones de Sonic ortopédicas y extrañas Sega decidió retrasar durante meses el título con el fin de darle un mejor aspecto y redondear la vuelta de la mascota de la compañía.

Hablando ya del juego publicado en cuestión debo decir que me ha gustado más y menos de lo que esperaba en diferentes aspectos. Creo que la mejor forma de plantearlo es enumerándolos así que vamos con ello.

Puntos a favor:

1) El regreso a las 2D de Sonic, algo que los fans llevaban pidiendo hace tiempo, sobre todo desde el lanzamiento de New Super Mario Bros. Wii.
2) La velocidad es buena y no llega a ser demasiado rápida como podría plantearse en un principio. Es la justa para tener una buena jugabilidad.
3) Tiene un buen diseño de niveles.
4) El nivel gráfico es correcto.
5) El juego es divertido y durante el tiempo que estemos con él pasaremos un buen rato.

Puntos en contra:

1) Es muy corto por su precio (¡13 euros!)
2) Es un refrito de dos fases de Sonic 1, una de Sonic 2 y otra con elementos de la trilogía Sonic, a las que han aportado algunos elementos de Sonic Rush, veo muy poca originalidad en ese aspecto.
3) La música no está a la altura, algunos temas son solo correctos y otros muy mejorables, destaco el tema de la primera fase ya que me parece que es el único que tiene un buen nivel.
4) El control es extraño, han quitado la pequeña inercia del salto que siempre ha tenido Sonic, si dejas de pulsar la cruceta durante un salto se para de golpe y no avanza nada. Aun no he terminado de acostumbrarme.

En resumen, es un buen juego que os entretendrá durante el par de horas o puede que un poco más que dura pero que tiene inconvenientes, sobre todo en el control y originalidad, algo que podían haber evitado fácilmente.

Por ello, mi nota final para este título es: 7

Sin embargo hay un campo que ha mejorado bastante respecto a lo que estábamos acostumbrados hace tiempo, me refiero a las series.

Desde hace más de seis años las cadenas de televisión estadounidenses comenzaron a apostar por las series y como hemos podido comprobar hasta ahora la medida ha dado sus frutos y muchos nos hemos visto beneficiados con una avalancha de series de gran calidad y que abarcan un amplio abanico de espectadores.

Este año hemos visto nuevas temporadas de series que son ya clásicos de la televisión, finales, estrenos, cancelaciones y regresos muy esperados que han entretenido a un amplio público y que lo volverán a hacer de nuevo en breve ya que cada vez se acerca más su retorno.

En una ocasión os comenté que además de ver muchas películas acostumbro también a ver series tratando de llevarlas todas al día o con pocos capítulos de retraso.

Me gustaría saber que series y temporadas habéis visto durante el actual 2010. De momento comienzo yo, estas son las series que he visto desde Septiembre del año pasado hasta la actualidad. Comprobaréis que muchas son las temporadas actuales aunque con algunas me he puesto al día y he visto las de años anteriores. Vamos con ellas:

Perdidos (sexta y última temporada), House (sexta temporada), Flashforward (única temporada), The Unit (temporadas dos, tres y cuatro), Dexter (temporadas tres y cuatro), Escudo Humano (temporada uno), Monk (temporadas uno y dos), Bones (temporadas dos y cuatro), Futurama (temporada seis), South Park (temporadas nueve, diez y once), Padre de Familia (temporada nueve), Padre Made in USA (temporada 5), The Big Bang Theory (temporadas uno, dos y tres), Numb3rs (temporada seis), Entre Fantasmas (temporada cinco), El Mentalista (temporada dos), Dos Hombres y Medio (temporadas uno y dos), Los informáticos (temporada tres), Los Simpsons (temporada 19) y alguna más que seguro se me olvidará…

Tal y como he comentado antes, ¿cuales habéis visto vosotros? ¿Hay alguna que os guste especialmente? ¿Os ha defraudado alguna especialmente? ¿Tenéis alguna pendiente que tengáis muchas ganas de ver?

Ante estas preguntas mis respuestas son que en general me han gustado todas las series con solo una excepción, especialmente me gustan Dexter, El Mentalista, The Unit y House. Me he alegrado de que al final haya acabado Perdidos, aunque no me gustara su final, la que me ha defraudado fue Dos Hombres y Medio, que me parece especialmente mala y no se como tiene tanta audiencia en USA y tengo pendiente la octava temporada de 24, que la he ido dejando porque me pasa como con Dexter, que cuando la empiezo me entran ganas de ver todos los capítulos seguidos y tengo que mentalizarme

¡Espero vuestras opiniones!

La innumerable lista de secuelas y películas basadas en series, libros, cuentos, comics, videojuegos, juguetes, etc. parece no tener fin y eso no hace sino reforzar la idea de que ante la falta de nuevos conceptos pretenden arriesgar lo menos posible utilizando licencias conocidas para disminuir la inversión a realizar.

La pregunta que os planteo es, ¿se siguen haciendo buenas películas en Hollywood? Pero más concretamente me refiero a películas originales y no productos basados en licencias ni secuelas de títulos ya conocidos.

Y respecto a este tema va orientada otra cuestión: ¿Podéis decirme películas estrenadas en los últimos 5 años que os hayan gustado y no sean una secuela ni estén basadas en nada? Tampoco pasa nada si son de hace 6 años, es una medida aproximada con la que poder tomar vuestra opinión al respecto.

A mi por ejemplo los primeros casos que se me vienen a la cabeza son las películas de Pixar, originales y de muy buena calidad y en cine tradicional por ejemplo Origen, aunque durante todo el metraje me dio la impresión de que tomaba ideas de Dark City, eXistenZ y Nivel 13.

¡Espero vuestras opiniones!

A pesar del gran avance gráfico que estamos viviendo con las actuales consolas el tema de hoy es: ¿Es la generación de XBOX 360, Playstation 3 y Wii la peor de las muchas que hemos tenido desde que comenzaron en los años 70?

Bajo mi punto de vista y por diversas causas, si. Paso a argumentaros los dieciséis motivos que me han hecho llegar a tal conclusión:

01. DLC: Los contenidos descargables son bajo mi punto de vista uno de los mayores problemas de esta generación. Las compañías nos venden de manera cada vez más habitual, elementos que antes eran desbloqueables mediante trucos, como pueden ser personajes o armas y aprovechan para vender mapas a precios desorbitados dado que han creado una base de jugadores capaces de pagar el dinero que haga falta por tener nuevo material para sus títulos. También hay que destacar en este sentido la venta de contenidos que vienen originalmente en el disco y que nos cobran aparte, una táctica que por desgracia se ha vuelto algo muy común.

02. Duración de los juegos: La duración de los videojuegos generalmente ha sido algo que ha ido aumentando generación tras generación de consolas hasta la actual, en la que parece haberse reducido situándose en torno a las 10 horas. Afortunadamente siempre hay excepciones en sagas de renombre como FF XIII, GTA, Fallout, etc. pero la media parece haberse visto reducida.

03. Fiabilidad: Mientras que Wii ha mantenido un buen nivel de calidad en los componentes de sus máquinas, Playstation 3 con su ocasional luz amarilla y a un nivel difícilmente igualable XBOX 360 con sus tres luces rojas nos han hecho descubrir lo que es la fragilidad tecnológica y la incapacidad para solucionar problemas de diseño tras varios años en el mercado. Algo que hubiera sido un descalabro comercial para cualquier compañía en otro campo, aquí se ha considerado como algo normal y con lo que hay que convivir.

04. Rejugabilidad: Con la introducción de los logros y posteriormente de los trofeos parece haberse olvidado lo más importante, la rejugabilidad de los títulos. Son pocos los juegos que ofrecen algo más allá una vez completados, centrándose solo en la obtención de dichos premios virtuales, que en muchas ocasiones carecen de lógica y diversión.

05. Dificultad: Con el fin de intentar acercarse a un público cada vez más amplio y global las compañías han ido bajando el nivel de dificultad hasta niveles que hace años parecerían ridículos haciendo que la mayoría de los juegos se conviertan en un paseo. Esto únido a la duración tiene un objetivo claro aparte del evidente ahorro de costes, que el usuario termine pronto con el juego para que amplie la experiencia con DLC o comprando otro título.

06. Protagonistas: Esta parece la generación de los marines hiper-musculados. Cada vez hay menos variedad en cuanto a protagonistas de las historias centrándose en hombres enormes con musculatura exagerada. La única que se salva de esta moda es Nintendo que ha sido fiel a política de personajes familiares.

07. Sobreexplotación de géneros: Mientras que en otras generaciones de consolas había una mayor variedad de géneros en esta estamos viviendo una avalancha de juegos de acción, ya sean en perspectiva subjetiva (FPS) o con una cámara cercana al protagonista. Los usuarios que no disfrutan con este tipo de juegos lo tienen cada vez más difícil.

08. Sobreexplotación de sagas: Las compañías intentan rentabilizar al máximo las sagas creadas en anteriores generaciones con unos resultados cuanto menos cuestionables. El brillo que tuvieron en su día no sirve en todos los casos para inspirar a los creadores y ofrecer productos de la misma o superior calidad como por ejemplo en las sagas Resident Evil y Final Fantasy.

09. Occidentalización del mercado: Aunque para muchos esto podría ser un punto positivo, creo que es muy importante que los desarrollos japoneses mantengan el nivel y el número que hemos disfrutado en otras generaciones. En la variedad está el gusto y la reducción de calidad y cantidad de juegos japoneses por el evidente declive que sufre su industria puede llegar a ser contraproducente para muchos jugadores y para el mercado en general.

10. Casualización del mercado: Mientras que los mayores exponentes en esta casualización del mercado han sido Nintendo DS y Wii, poco a poco vemos como Microsoft y Sony se han sumado al carro y están comenzando la que será su nueva cruzada, la captura de los jugadores no habituales con Move y Kinect. En el caso de 360 parece que su apuesta es aun más evidente hacia ese nuevo mercado abandonando en parte a los jugadores más habituales, al menos en lo que se refiere a títulos presentados e importancia para ellos en sus conferencias más recientes.

11. La cruzada contra la segunda mano y los alquileres: Desde hace meses vemos como cada vez más compañías se apuntan a la batalla contra las ventas de segunda mano y los alquileres de juego. Un juego alquilado o comprado de segunda mano es una venta perdida y además de las medidas anunciadas como el pase online, no paran de estudiarse nuevas técnicas para tratar de perjudicar a los jugadores que no han comprado una copia del juego de primera mano.

12. El intento de imposición de las descargas digitales: Ante todo estoy en contra de la imposición de ventas digitales para perjudicar la anteriormente mencionada segunda mano y alquileres, incluyendo por tanto a los préstamos entre amigos. El objetivo es claro, monopolizar el mercado de precios y obligar a que cualquiera que desee jugar a un juego deba comprarlo. Por si fuera poco, las compañías no abaratan precios respecto al soporte físico sino que incluso en ocasiones los mantienen por encima por lo que el usuario se ve perjudicado y no obtiene ninguna ventaja, solo pierde derechos.

13. La generación de los parches: En esta generación parece que los clientes han pasado a ser los beta-testers de las compañías. Muchísimos juegos ven acompañados sus lanzamientos y meses posteriores con parches que solucionan problemas que no deberían haber tenido en su llegada a las tiendas.

14. Discriminación positiva en el online: Aunque Nintendo se ha mantenido alejada de este campo sin apoyarlo en gran medida, sus rivales, Microsoft y Sony han hecho una fuerte apuesta por el online, olvidándose en muchas ocasiones de los usuarios que no disponen de internet. Un ejemplo de esto serían los citados parches, algo habitual esta generación, que dejan a los usuarios que no tienen sus consolas conectadas a internet sin actualizaciones y por lo tanto con juegos llenos de bugs a pesar de haber pagado el mismo dinero que el resto de usuarios. Otro ejemplo serían los logros y trofeos que solo pueden ser conseguidos jugando online. Si hay un comprador que quiere tener el juego al 100% y no tiene internet o no quiere pagar cuota en el caso de 360, no podrá completarlo nunca.

15. Imposición del 3D: Este es un tema que ya traté en un artículo hace unas semanas. En este aspecto el más interesado es por razones evidentes Sony ya que tiene mucho que ganar con la venta de reproductores Blu-Ray, películas, televisores 3D Ready y consolas PS3. Su conglomerado empresarial le impulsa a tratar de imponer esta moda en películas y videojuegos, aunque a la mayoría de los usuarios sea algo que no crean necesario ni le vean utilidad más allá de la curiosidad de disfrutarlo ocasionalmente en el cine. La oferta de Nintendo en ese aspecto con Nintendo 3DS va un poco más allá ya que no será necesario ningún periférico externo para disfrutar del efecto y se podrá desactivar, para mi, lo más importante. En la generación actual la creación de juegos 3D es algo muy forzado dado que la potencia necesaria para generar el doble de fotogramas hace bajar su calidad de una manera notable.

16. Cada vez más secuelas anuales: En otras generaciones hemos tenido una serie de juegos que han tenido una entrega anual o bianual, en su mayoría deportivos, pero este tipo de lanzamientos ha comenzado a invadir a otros géneros, como los FPS como Call of Duty y aventuras como Assasin’s Creed. Cuando las ideas faltan lo más útil es aprovechar la inversión publicitaria hecha en títulos anteriores de las sagas y apostar sobre seguro, algo también muy típico en industrias como el cine.

Estos son los motivos que planteo y que me han hecho pensar que esta es la peor generación de consolas, lo cual no significa que no tengamos algunos juegos geniales y que son de los mejores que nos ha ofrecido hasta ahora el ocio electrónico.

¿Que opináis al respecto? ¿Es esta la peor generación de consolas? ¿Se os ocurre algún motivo más? ¿No estáis de acuerdo con alguno de ellos?

¡Espero vuestras opiniones!

Historia

Aunque puede que muchos creáis que la imagen 3D en el mundo del cine tiene relativamente poco tiempo, os sorprenderá saber que la tecnología tiene ya más de 100 años ya que la primera patente relacionada con el cine en 3D data de 1890, a nombre de William Freese-Greene.

La grabación de imagen en 3D mediante dos lentes, algo que estará de moda próximamente gracias a la comercialización de cámaras compatibles cada vez más asequibles o consolas como la nueva Nintendo 3DS, fue desarrollada en el año 1900 por Frederick Eugene Ives.

Aunque la primera proyección en 3D se realizó en 1915 hubo que esperar hasta 1922 para ver la primera película comercial en cines.

La tecnología se mantuvo sin demasiado atractivo para el público hasta los años 50 en los que la presión ante la llegada de la televisión a los hogares impulsó a las productoras y distribuidoras a apostar más por este tipo de películas. Un ejemplo de ellas fue la primera película 3D en color: Bwana Devil.

La citada campaña no tuvo demasiado éxito y pasó a un segundo plano este tipo de películas ante la llegada del cinemascope y sus imágenes con formato panorámico.

Ya en los años 70, Arch Oboler creó una nueva generación de cine en tres dimensiones con el Space-Vision 3D, aunque no fue hasta años más tarde cuando gracias al cine Imax y su posterior revisión Imax 3D (años 90) llegaran al gran público.

Cine 3D en la actualidad

Con una historia con más pena que gloria, el cine 3D vuelve a ser el centro de las campañas de marketing de las productoras cinematográficas que cuentan esta vez con un importante aliado en la difusión del producto, los fabricantes de televisión.

En esta ocasión y al contrario de lo que ocurriera en los años 50, cine y televisión han pasado de ser dos grandes enemigos a dos compañeros interesados cuyo fin es lograr la implantación definitiva de la tecnología ya que gracias precisamente a ella y la consecuente evolución de los sistemas de visionado y almacenamiento hoy en día es posible visionar contenido en tres dimensiones en los hogares.

El abanderado de este nuevo intento de implantación del cine 3D ha sido un director que ha sabido adelantarse al resto (o al primero que han dejado), hablo como ya habréis imaginado de James Cameron y su película Avatar.

Sin entrar a valorar las “ideas prestadas” del guión de la película, no se puede negar que gracias a su excelencia técnica ha conseguido despertar el interés de muchos por ver contenido en 3D.

La imposición del 3D

Desde hace aproximadamente dos años estamos presenciando una campaña de marketing a gran escala que tiene el fin de crear la “necesidad” de ver contenido en tres dimensiones y cuyo punto de inflexión ha sido Avatar.

¿Ha sido este filme la creación de un nuevo estándar en cuanto a películas 3D? La respuesta es no. Desde la aparición de Avatar el público ha visto como las productoras están intentando aprovechar el tirón lanzando nuevas películas 3D editadas en el estudio que no alcanzan ni de lejos el nivel de las rodadas directamente en el formato tridimensional.

Hay casos realmente hirientes como el de Furia de Titanes, con un 3D bastante penoso o Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, en la que solo se han rodado en 3D algunas escenas, el resto son montajes de estudio.

El motivo de la imposición del 3D está claro, revitalizar el mercado. Hace varios años que la calidad de las películas de Hollywood ha descendido considerablemente, lo que ha producido una disminución pareja en taquilla y que les han llevado, erróneamente según creo, a centrarse en nuevas entregas de sagas interminables, películas basadas en comics, juguetes, videojuegos y remakes de películas cada vez más recientes.

El principal abanderado de este nuevo intento es Sony, una compañía fuerte en el campo audiovisual, una marca de sobra conocida por todos que tiene mucho que ganar si en esta ocasión triunfa ya que se beneficiaría del aumento de ventas de televisores (Bravia), reproductores de Blu-Ray, Blu-Rays 3D, consolas Playstation 3 y juegos compatibles.

La pregunta que se me plantea es, todo este descomunal desembolso en el habitual lavado de cerebros publicitario… ¿obtendrá resultados?

Haciendo un pequeño estudio de mercado a través de numerosos foros de Internet en los que se hace referencia a este tipo de contenidos he comprobado que ciertamente hay interés en muchos círculos, pero habitualmente se comentan los siguientes problemas:

- Obligatoriedad de gafas: Este punto es el más comentado ya que ni el precio de las televisiones (más de 1500€) ni el de las gafas (150€ de media por unidad), ni la necesidad de que cada televidente lleve unas parecen ser el medio más apropiado para que la gente quiera dar el salto.

Hay personas sin gafas que consideran un engorro tener que utilizarlas para ver al televisión y gente que las utiliza a diario por problemas de visión y que no ven consideran cómodo que utilizar unas segundas gafas simultáneamente.

Hace unas semanas leí un estudio que estimaba el 2015 como fecha de comercialización de las primeras televisiones 3D sin gafas. Actualmente las hay pero el hecho de tener que estar sentado en un lugar muy exacto frente a la pantalla para captar el efecto no las hace viables comercialmente.

- Problemas con las gafas: En este punto me encuentro yo ya que mi experiencia con el cine 3D hasta ahora ha sido bastante nefasta.

En el cine solo he usado gafas pasivas (las anaglíficas de dos colores de toda la vida y las polarizadas) que afectan bajo mi punto de vista a la calidad de visionado de la película ya que filtran un color por cada ojo dando un resultado un tanto extraño.

Mi experiencia con la televisión en 3D, algo que para mi albergaba esperanza gracias a las gafas activas que no hacen filtrado de color sino de fotogramas completos para cada ojo, no pudo ser más decepcionante.

Hace unas semanas intenté visionar durante unos minutos Monstruos contra Alienígenas con un resultado tan desastroso que ha conseguido que ya no quiera ver más contenidos en 3D, al menos en mucho tiempo.

En un primer intento me puse las gafas y estuve viendo algo menos de dos minutos de la película. La primera sensación fue que se notaba mucho el parpadeo y molestaba, algo que imaginé pasaría en unos segundos cuando la vista se acostumbrase.

Esa sensación de parpadeo pasó ligeramente tal y como esperaba pero poco a poco comenzó a dolerme la parte superior de la cabeza hasta que tuve que quitármelas.

Cuando me recuperé un poco intenté volver a visionarla, pero nuevamente tras comenzar a acostumbrarme medianamente al parpadeo comenzó a dolerme la cabeza de nuevo y desistí.

Lo peor de la historia fue cuando de camino a casa tuve que parar el coche ya que me dolían mucho los ojos y no paraban de llorarme, tras unos minutos conseguí proseguir el camino pero el dolor en los ojos no se me pasó hasta casi una hora después.

Me parece que la mía fue una primera mala experiencia con la televisión 3D difícilmente superable.

- Televisiones 3D Ready: Como ya ocurriera con las televisiones HD Ready, que posteriormente fueron reemplazadas en el mercado por las Full HD, estas nuevas televisiones 3D Ready hacen que el público tema su posterior sustitución a corto plazo, dando la sensación de no ser más que conejillos de indias y compradores de una tecnología con una cercana fecha de caducidad.

- Durabilidad: Hace años, cuando se adquiría un nuevo televisor, se sabía que se adquiría un producto que duraría muchos años. Hoy en día la rápida evolución tecnológica y las efectivas campañas de marketing han logrado igualar el mercado de televisores y móviles (y en realidad de otros muchos) tratando de transmitir que el producto comprado hace unos meses ya ha quedado obsoleto.

- Precio: No iba a incidir sobre ello ya que este es un mal que cura el paso del tiempo y ya había hecho referencia a ello en el apartado de gafas pero al menos me gustaría destacar el excesivo precio tanto de las televisiones como de las películas 3D en los cines, que intentan aprovechar el efímero éxito de las producciones en este formato.

¿Que opináis vosotros? ¿Esta vez será la definitiva?

Espero vuestras opiniones

El tema Yoshi Star fue compuesto por Koji Kondo. La razón por la que Yokota pidió a Kondo que compusiera esta canción en particular es porque le preocupaba que si lo hacía él acabara siendo una extensión de la música de Mario Galaxy. Yokota quería algo que sonara diferente. Además, pensó que una de las especialidades de Kondo era hacer música para Yoshi.

Yokota puso un par de condiciones a Kondo acerca de la canción. No quería que fuera orquestal y quería que sonara prehistórica. Esto preocupó a Kondo, ya que tenía que encontrar la manera de crear una atmósfera antigua, a pesar de que el juego se desarrolla en planetas.

En cuanto a su trabajo en el juego en general, Kondo explicó que, en comparación con su trabajo en el original, quería hacer más canciones para su secuela. Para Super Mario Galaxy 2, terminó trabajando en cinco temas. Éstos incluyeron el tema Yoshi Star Galaxy, el tema principal de la nave estelar Mario, y un tema de Koopa Jr.

Además de trabajar en su propia música, Kondo también aportó su experiencia al equipo de desarrollo. Nagamatsu recordó un caso en el que Kondo no aprobó una canción. Nagamatsu había trabajado duro para hacer una canción para el mapa del mundo, una nueva característica que se hereda de New Super Mario Bros. Wii (que a su vez heredaba de anteriores juegos de la saga).

Al escuchar la canción, Kondo dijo que no funcionaría porque el mapa del mundo tiene que tener una música que, más que buena, haga que el jugador quiera darse prisa para jugar la siguiente fase. Sugirió a Nagamatsu hacer una canción con un bucle simple.

Uno de los objetivos del tema que suena en el mapa del mundo, explica Yokota, es que los jugadores se calmen cuando regresan a la nave estelar de Mario tras haber conseguido completar cada diferente galaxia.

Durante la charla, el equipo de sonido también habló del lanzamiento de la banda sonora del juego, que fue publicada en el Club Nintendo japonés el 27 de Mayo. La banda sonora cuesta normalmente 500 puntos pero quienes registren el juego antes de fin de año podrán conseguirla por solo 300.

La banda sonora incluye dos discos y 70 temas, todos ellos interpretadas por un grupo de 70 músicos profesionales bajo el nombre de “Orquesta Mario Galaxy.”