Pregunta 17: ¿Cuales son tus metas futuras?
Richard: Desde un punto de vista creativo todavía hay muchas cosas que me gustaría hacer dentro de la industria. Sin duda, me encantaría hacer la banda sonora de un juego de Bond. Muchas personas en la prensa dicen que mi estilo es ideal para una película de Bond, así que tendrás que esperar para verlo. También me gustaría hacer algo fuera de lo habitual utilizando una banda de jazz, tal vez algún juego de espionaje basado en los años 60 o 70. Me gusta hacer las cosas de otra manera, y ya que estoy lleno de tantas ideas musicales, sería fantástico trabajar en un proyecto en el que trabajara en estrecha colaboración con el diseñador del juego desde el inicio del proceso de desarrollo, para asegurar que la música es una parte totalmente integral en la experiencia de juego. También me gustaría probar mi mano en la creación de un juego de acción rítmica / música en un futuro no demasiado lejano. En resumen, mi pasión y entusiasmo por la industria tiende a aumentar cada día, y tras 15 años en la industria estoy tan entusiasmado como siempre. ¡Siempre hay algo nuevo que hacer!
Pregunta 18: Y … lo siento, tengo que hacerlo… ¿cuál es la mejor manera de obtener un puesto de trabajo como compositor para juegos?
Richard: Bueno he respondido a algunas de esta cuestión en las preguntas anteriores, pero en general suelo dar el siguiente consejo:
Tener entrenamiento musical formal, el estudio de al menos 2 instrumentos principales, así como los estudios académicos de música, tales como la composición, orquestación y arreglos, la historia de la música, teoría, armonía, música y tecnología de los estudios de interpretación. Esto incluiría GSCE y un nivel A de música, o una titulación musical equivalente, y experiencia en la composición como solista y en grupos más amplios como las orquestas, bandas de jazz y rock. En términos de irrumpir en la industria, es cierto que hoy en día es increíblemente competitiva. La gran mayoría de los compositores de estos días son autónomos, ya que no hay necesidad real en las empresas de tener compositores en sus estudios dado que también requieren la flexibilidad para contratar a diferentes compositores para diferentes proyectos de juegos, ya que cada compositor compone un estilo diferente de música.
También quiero recomendar estar al día en la parte comercial de la música, por ejemplo, entender cómo funciona la edición musical, aprender a negociar acuerdos, y cómo construir las redes de contactos. Aunque el envío de una demo en CD / o un video ilustrativo de tu trabajo sigue siendo válida, cabe señalar que la industria de los juegos es una de las más duras a la hora de trabajar y la industria creativa y mucha gente (incluido yo) simplemente no tienen el tiempo o el ancho de banda suficiente para escuchar un sinfín de interminables demostraciones, de modo que la manera más conveniente de mostrar tu trabajo es tener tus vídeos / temas de demostración en internet.
Asimismo, vale la pena unirse a la Game Audio Network Guild y asistir a eventos como la Develop Conference, así como publicaciones de la industria, tales como la revista Develop y revistas como Gamasutra y Music4Games.Net. No esperes ir directamente a la cumbre, ya que sería poco realista, debes estar también dispuesto a trabajar en la sombra y, posiblemente, para otro compositor. Por ejemplo, tengo otros compositores en mi equipo con los que trabajo y colaboro en ciertos proyectos, porque siempre estoy increíblemente ocupado y soy contactado para una gran cantidad de proyectos. Por encima de todo, debes tener una mente abierta, estar dispuesto a aprender y estar dispuesto a promover tu carrera sin ser arrogante o egoísta, y lo más importante… ¡divertirse!
Pregunta 19: ¿Es cierto que has lanzado música con West Records, el sello discográfico especializado en increibles obras de música funky y break beat?
Richard: Es cierto, he tenido un par de lanzamientos con West Records, bajo diversos alias, por razones obvias. Ellos son un gran sello discográfico, y lanzan excelentes pistas breakbeat. Piensa en Jet Set Radio / The Club / Rez y si te gusta ese tipo de música, ¿por qué no les echas un vistazo?
Nota final: A los aficionados de SEGA les gustaría dar las gracias a Richard por su contribución a la música de videojuegos, y que continue por un largo tiempo.
Richard: ¡Gracias! También quisiera aprovechar esta oportunidad para agradecer a todos mis amigos y colegas de SEGA, y todos mis fans que han sido un apoyo increíble a lo largo de mi carrera. ¡Debería organizar un gran concierto / fiesta en el futuro e invitaros a todos!
En el artículo de hoy quiero hacer una pequeña reflexión acerca de la generación actual de consolas de sobremesa con la que espero que colaboréis dando vuestra opinión.
Para dar comienzo este artículo me gustaría contaros a grandes rasgos algunos datos de la historia de la imagen 3D con el fin de que conozcáis el largo recorrido de la tecnología.
Además de temas orquestales, Super Mario Galaxy 2 incluye instrumentos del género Big Band (trompetas, trombón, saxo, batería, etc). Interpretar esos temas requirió añadir alrededor de 10 artistas de Big Band a la orquesta de 60 personas.
¡Buenas noches! El álbum que comento en esta cuarta entrega de la sección de análisis de bandas sonoras es también una cuarta parte, la de Street Fighter.
El álbum que analizo en esta tercera entrega de la sección de análisis de bandas sonoras de videojuegos es también una tercera entrega, la de los remixes de Technictix. Este es el último álbum que será publicado de las versiones que ha realizado SuperSweep de las canciones del videojuego original.
El álbum que analizo hoy es realmente reciente ya que ha sido lanzado hace 9 días en Japón. Tras una larga espera desde el lanzamiento del videojuego para Xbox 360 nos llega la banda sonora de Ridge Racer 6, el título de Namco para Xbox 360.
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