¡Buenas noches! Este nuevo tema os lo traigo por sorpresa, sin haber hecho ningún anuncio previo como en anteriores ocasiones.

La novedad de hoy es mi versión orquestal de Bloody Tears, el mítico tema de la serie Castlevania, a la cual ha acompañado en varios de sus títulos. El tema tiene la particularidad de que está totalmente interpretado por una orquesta sinfónica pudiendo pertenecer perfectamente a la próxima Castlevania: The Movie (si alguien de Konami lee esto, ya saben donde pueden encontrarme, jeje).

Según he estado comprobando, de entre las múltiples versiones que hay de este tema en internet (algunas muy buenas, todo hay que decirlo) esta es la única versión orquestada, por lo que la exclusiva es doble.

Pensé dejarla para un próximo álbum para no sobrecargar Ethereal Arrows de temas inspirados en videojuegos, pero finalmente la he incorporado ya, no quería esperar más en saber vuestra opinión.

Lo he cuidado bastante ¡Espero que os guste!

Podéis descargarlo desde aquí:

  Bloody Tears (Orchestrated) (3,0 MiB)

Bloody Tears (Orchestrated) es una obra derivada por Manuel Mora a partir de una obra original creada por Club Kukeiha y está licenciada bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España.

¡Buenas noches! Dado que la anterior entrega la habéis acertado tan rápido vuelve tras unas horas la tercera edición de: ¿De que te suena?

En esta nueva entrega os traigo un tema también fácil por lo que espero que alguien lo acierte rápido, aunque no tan rápido como la segunda

Al igual que en otras ocasiones no traigo el audio directamente del videojuego sino que tiene mejores sonidos y ecualización.

Os dejo ya con él… ¡suerte!

Si os ha gustado podéis descargarlo desde aquí:

  ¿De que te suena? (III) (1,4 MiB)

¡Saludos!

Edito: En esta ocasión han acertado dos participantes casi simultáneamente. En primer lugar juanfragar y unos minutos después (y sin saber la respuesta ya que estaba esperando a ser moderada) Toshiki.

¡Enhorabuena a los campeones de la tercera edición! Si queréis averiguar a que videojuego pertenece podéis hacerlo leyendo los comentarios.

¡Buenas tardes! Vuelve una nueva edición de: ¿De que te suena?

En esta segunda entrega os traigo un tema extremadamente fácil por lo que espero que alguien lo acierte rápido. Al igual que en la anterior ocasión no traigo el audio directamente del videojuego sino que tiene mejores sonidos y ecualización.

Os dejo ya con él… ¡a ver quien acierta!

Si os ha gustado podéis descargarlo desde aquí:

  ¿De que te suena? (II) (886,7 KiB)

¡Saludos!

Edito: Ha acertado en tiempo record Andalbor. ¡Enhorabuena al campeón de la segunda edición! Si queréis averiguar a que videojuego pertenece podéis hacerlo leyendo los comentarios.

¡Buenas a todos! Hoy os lanzo tres preguntas relacionadas con la música de videojuegos:

- ¿Cual es la compañía que suele acompañar sus títulos con las mejores bandas sonoras?

- ¿Cual crees que es el videojuego con mejor banda sonora?

- ¿Cual es el tema que aparezca en la banda sonora de un videojuego que más te guste?

La primera pregunta la veo bastante sencilla, para mi no hay duda de que la compañía que más mima la música de sus títulos es SEGA. Tiene innumerables bandas sonoras que han pasado a la memoria de miles de jugadores y se han ganado con pulso este galardón. Por solo mencionar algunas: Outrun, Shinobi, Streets of Rage 2, Nights, las franquicias Panzer Dragoon, Shenmue, y Sonic… son tantos títulos que solo pensar la cantidad abruma.

La segunda pregunta la veo complicada, hay tantos videojuegos con tantas buenas bandas sonoras que es increíblemente complicado elegir solo una. Para elegirla optaré por la primera que se me ha venido a la cabeza: Headhunter de Richard Jacques. Una obra orquestal con muchos temas pegadizos y de los que a pesar del tiempo transcurrido sigo guardando un fantástico recuerdo.

Respecto a la tercera pregunta reconozco que es tanto o más difícil que la segunda. Ya que he elegido la banda sonora de Headhunter, elegiré como mejor tema la pista 5 del álbum titulada: Jack’s Theme, un tema sensacional que mezcla una orquesta con algunos sonidos electrónicos.

Esta selección es bastante subjetiva ya que como mejor compañía podría elegirse a Nintendo o algunas otras y respecto a videojuegos y temas, la lista es interminable.

¿Cual es vuestra respuesta a estas preguntas?

Pregunta 17: ¿Cuales son tus metas futuras?

Richard: Desde un punto de vista creativo todavía hay muchas cosas que me gustaría hacer dentro de la industria. Sin duda, me encantaría hacer la banda sonora de un juego de Bond. Muchas personas en la prensa dicen que mi estilo es ideal para una película de Bond, así que tendrás que esperar para verlo. También me gustaría hacer algo fuera de lo habitual utilizando una banda de jazz, tal vez algún juego de espionaje basado en los años 60 o 70. Me gusta hacer las cosas de otra manera, y ya que estoy lleno de tantas ideas musicales, sería fantástico trabajar en un proyecto en el que trabajara en estrecha colaboración con el diseñador del juego desde el inicio del proceso de desarrollo, para asegurar que la música es una parte totalmente integral en la experiencia de juego. También me gustaría probar mi mano en la creación de un juego de acción rítmica / música en un futuro no demasiado lejano. En resumen, mi pasión y entusiasmo por la industria tiende a aumentar cada día, y tras 15 años en la industria estoy tan entusiasmado como siempre. ¡Siempre hay algo nuevo que hacer!

Pregunta 18: Y … lo siento, tengo que hacerlo… ¿cuál es la mejor manera de obtener un puesto de trabajo como compositor para juegos?

Richard: Bueno he respondido a algunas de esta cuestión en las preguntas anteriores, pero en general suelo dar el siguiente consejo:

Tener entrenamiento musical formal, el estudio de al menos 2 instrumentos principales, así como los estudios académicos de música, tales como la composición, orquestación y arreglos, la historia de la música, teoría, armonía, música y tecnología de los estudios de interpretación. Esto incluiría GSCE y un nivel A de música, o una titulación musical equivalente, y experiencia en la composición como solista y en grupos más amplios como las orquestas, bandas de jazz y rock. En términos de irrumpir en la industria, es cierto que hoy en día es increíblemente competitiva. La gran mayoría de los compositores de estos días son autónomos, ya que no hay necesidad real en las empresas de tener compositores en sus estudios dado que también requieren la flexibilidad para contratar a diferentes compositores para diferentes proyectos de juegos, ya que cada compositor compone un estilo diferente de música.

También quiero recomendar estar al día en la parte comercial de la música, por ejemplo, entender cómo funciona la edición musical, aprender a negociar acuerdos, y cómo construir las redes de contactos. Aunque el envío de una demo en CD / o un video ilustrativo de tu trabajo sigue siendo válida, cabe señalar que la industria de los juegos es una de las más duras a la hora de trabajar y la industria creativa y mucha gente (incluido yo) simplemente no tienen el tiempo o el ancho de banda suficiente para escuchar un sinfín de interminables demostraciones, de modo que la manera más conveniente de mostrar tu trabajo es tener tus vídeos / temas de demostración en internet.

Asimismo, vale la pena unirse a la Game Audio Network Guild y asistir a eventos como la Develop Conference, así como publicaciones de la industria, tales como la revista Develop y revistas como Gamasutra y Music4Games.Net. No esperes ir directamente a la cumbre, ya que sería poco realista, debes estar también dispuesto a trabajar en la sombra y, posiblemente, para otro compositor. Por ejemplo, tengo otros compositores en mi equipo con los que trabajo y colaboro en ciertos proyectos, porque siempre estoy increíblemente ocupado y soy contactado para una gran cantidad de proyectos. Por encima de todo, debes tener una mente abierta, estar dispuesto a aprender y estar dispuesto a promover tu carrera sin ser arrogante o egoísta, y lo más importante… ¡divertirse!

Pregunta 19: ¿Es cierto que has lanzado música con West Records, el sello discográfico especializado en increibles obras de música funky y break beat?

Richard: Es cierto, he tenido un par de lanzamientos con West Records, bajo diversos alias, por razones obvias. Ellos son un gran sello discográfico, y lanzan excelentes pistas breakbeat. Piensa en Jet Set Radio / The Club / Rez y si te gusta ese tipo de música, ¿por qué no les echas un vistazo?

Nota final: A los aficionados de SEGA les gustaría dar las gracias a Richard por su contribución a la música de videojuegos, y que continue por un largo tiempo.

Richard: ¡Gracias! También quisiera aprovechar esta oportunidad para agradecer a todos mis amigos y colegas de SEGA, y todos mis fans que han sido un apoyo increíble a lo largo de mi carrera. ¡Debería organizar un gran concierto / fiesta en el futuro e invitaros a todos!

¡Buenas de nuevo! Tal y como os anuncié hace unos días hoy se une a Ethereal Arrows mi versión del tema principal de Shenmue.

El videojuego, obra de Yu Suzuki, fue desarrollado y publicado por SEGA en el año 2000 para Dreamcast y su secuela fue posteriormente lanzada también en XBOX con algunas mejoras. Su fantástica banda sonora, que desde aquí os recomiendo, fue compuesta por el genial Yuzo Koshiro (Shinobi, Streets of Rage I, II y III, ActRaiser…) junto con Takenobu Mitsuyoshi (Virtua Fighter, Burning Rangers, Sega Rally Championship…) e interpretada por la nueva orquesta filarmónica de Japón.

He querido darle a este tema un toque distinto a anteriores temas que he compuesto inspiradome en videojuegos. Dado el resultado he tratado de evitar llamarlo remix ya que realmente no se ajustaría a la obra, es más una versión del tema principal con un estilo y añadidos que espero os guste tanto como a mi.

Os dejo ya con el tema ¡Espero que os guste!

Podéis descargarlo desde aquí:

  Ryo's Dream (4,8 MiB)

Ryo’s Dream es una obra derivada por Manuel Mora a partir de una obra original creada por Yuzo Koshiro y está licenciada bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España.

¡Buenas noches! Tomando prestada una idea de JuMaFaS inauguramos una nueva sección en la que os mostraré un tema perteneciente a un videojuego y ganará el primero que diga su nombre. No hay ningún premio tangible, tan solo el orgullo y satisfacción de haberse anticipado a los demás, jeje.

En esta primera edición os traigo un tema de dificultad media pero albergo esperanzas de que alguien lo reconozca, sobre todo porque hay un fragmento que puede daros al menos una idea de su origen.

Por cierto, os traigo esta versión totalmente en exclusiva. El fragmento del tema no es el original que se puede escuchar en el videojuego sino que está interpretado a piano.

Os dejo ya con él… ¡a ver quien acierta!

Si os ha gustado podéis descargarlo desde aquí:

  ¿De que te suena? (I) (1,7 MiB)

¡Saludos!

Edito: Tras las pistas que he ido proporcionando finalmente ha acertado JuMaFaS. ¡Enhorabuena al campeón de la primera edición! Si queréis averiguar a que videojuego pertenece podéis hacerlo leyendo los comentarios.

El álbum que analizo en esta tercera entrega de la sección de análisis de bandas sonoras de videojuegos es también una tercera entrega, la de los remixes de Technictix. Este es el último álbum que será publicado de las versiones que ha realizado SuperSweep de las canciones del videojuego original.

Estos remixes pertenecen a Technictix, un juego que fue lanzado originalmente en 2001 por ARIKA para Playstation 2, y contenía música de Sampling Masters AYA y MEGA (Ayako Saso y Shinji Hosoe), que los fans de beatmaniaIIDX podrán reconocer. Hay también pistas de Hiroto Saitoh, Takayuki Aihara (Soul Blade, R-Type Final), Yousuke Yasui (ESPGaluda), y Yasuhisa Watanabe (Metal Black). Hosoe, Saso y Watanabe también han realizado las bandas sonoras de la serie Street Fighter EX de Arika / Capcom.

En total se contabilizan 5 compositores y 6 remezcladores (aunque como podéis ver la mayoría han remezclado sus propias composiciones originales):

Compositores
- Shinji Hosoe (SuperSweep) [02,04,08]
- Ayako Saso (SuperSweep) [01,09,10,12]
- Yousuke Yasui (SuperSweep) [03,05,11]
- Yasuhisa Watanabe (STUDIO DUAL MOON) [06]
- Takayuki Aihara (STUDIO CARNAVAL) [07]

Remixers
- Shinji Hosoe (SuperSweep) [03,06,12]
- Ayako Saso (SuperSweep) [01,05,08,11]
- Yousuke Yasui (SuperSweep) [07,09]
- Hiroto Saitoh (Studio MINSTREL) [02]
- Takayuki Aihara (STUDIO CARNAVAL) [04]
- Masashi Yano (StudioSigmaFace) [10]

Os dejo a continuación con la ficha:

Puntuación: 8.5

Pregunta 14: Jacques, ¿que significado tiene para ti “You’re the one that makes me feel so high, Just like the diamonds in the sky”?

Richard: Bueno, ¡eso me trae recuerdos! La canción “Diamond In The Sky” de Sonic R fue creada para el nivel del juego Radiant Emerald, que está hecho básicamente de brillantes Esmeraldas del Caos, por lo que la inspiración fue tomada directamente del diseño del nivel y de los gráficos mostrados en pantalla. Además de eso, tiene una inspiración secundaria, ¡pero mi novia es la única persona que lo entendería!

Pregunta 15: ¿Cuántos cambios has notado en el enfoque, las habilidades necesarias y la naturaleza de la industria de la música en juegos desde que empezaste? ¿Es cierto que toda persona que desee entrar en esta industria tiene que ser un programador y un músico?

Richard: Eso no es estrictamente cierto, aunque los conocimientos técnicos de como funcionan los juegos es una gran ventaja. Mi creencia personal es que un compositor que juega y comprende los juegos siempre creará una mejor banda sonora que que uno que no es un jugador. Esto no quiere decir que un compositor debe ser un “hardcore gamer”, pero ¿cuántos compositores de películas nunca han visto una película? Ninguno. Exactamente. Un compositor debe comprender el medio para el que él o ella está escribiendo – podrías pensar que es algo obvio, pero te sorprenderías del número de compositores que trabajan en la industria o están tratando de entrar en el negocio y que nunca han jugado un juego.

Si conociera a alguien que estuviera intentando entrar en la industria le aconsejaría que tuviera unas excelentes ‘chuletas’. Debes estar debidamente instruido en la música, la gente que crea algunas melodías en eJay no llegan muy lejos cuando se les pide crear algo verdaderamente original y único. Las habilidades también han evolucionado a lo largo de los años. Por ejemplo, hoy en día hay algunas grandes herramientas middleware disponibles para los compositores que trabajan en la industria de los juegos interactivos, para la creación de la música y el diseño del contenido de sonido. Por lo tanto, personalmente, esto me pone en una gran posición porque entiendo la tecnología y el conjunto de herramientas que están detrás de la música creativa para los medios interactivos.

Pregunta 16: Trabajar con una orquesta por primera vez en Headhunter fue una gran experiencia, ¿hay alguna otra cosa que quieras hacer o conseguir?

Richard: He sido muy afortunado ya que he logrado muchos de mis objetivos. El trabajo con orquesta es a veces muy criticado en el negocios de los videojuegos debido a que algunos editores o desarrolladores creen que esto es algo que el compositor quiere hacer para sentirse importante, o para subirse al carro (¡¿y que hace una orquesta en un carro?!) La realidad es que cuando a un compositor se le pide a componer música de estilo orquestal, esta debería ser siempre grabada con una orquesta. Por supuesto, esto puede ser costoso, pero un experimentado compositor siempre debe saber cómo obtener el mejor resultado para sus esfuerzos. Recientemente he tenido contactos para componer la partitura de un gran largometraje. No ha habido ni siquiera una opción de no grabar la partitura con una orquesta en vivo. Así que ya ves, trato de empujar los límites de la música dentro de la industria de los juegos en cada proyecto que hago. Es cierto que muchos editores y desarrolladores de las empresas todavía no aprecian el valor que tiene la música en un videojuego, pero como digo es un “proceso constante de educación”. Afortunadamente ahora estoy en una posición donde tengo la suerte de que puedo pedir presupuestos sobre composiciones con orquesta en directo a mis valorados clientes ya que saben que tengo experiencia en este campo, y así es como les puedo dar los mejores resultados, que es lo que todos estamos tratando de lograr.