Pregunta 14: Jacques, ¿que significado tiene para ti “You’re the one that makes me feel so high, Just like the diamonds in the sky”?

Richard: Bueno, ¡eso me trae recuerdos! La canción “Diamond In The Sky” de Sonic R fue creada para el nivel del juego Radiant Emerald, que está hecho básicamente de brillantes Esmeraldas del Caos, por lo que la inspiración fue tomada directamente del diseño del nivel y de los gráficos mostrados en pantalla. Además de eso, tiene una inspiración secundaria, ¡pero mi novia es la única persona que lo entendería!

Pregunta 15: ¿Cuántos cambios has notado en el enfoque, las habilidades necesarias y la naturaleza de la industria de la música en juegos desde que empezaste? ¿Es cierto que toda persona que desee entrar en esta industria tiene que ser un programador y un músico?

Richard: Eso no es estrictamente cierto, aunque los conocimientos técnicos de como funcionan los juegos es una gran ventaja. Mi creencia personal es que un compositor que juega y comprende los juegos siempre creará una mejor banda sonora que que uno que no es un jugador. Esto no quiere decir que un compositor debe ser un “hardcore gamer”, pero ¿cuántos compositores de películas nunca han visto una película? Ninguno. Exactamente. Un compositor debe comprender el medio para el que él o ella está escribiendo – podrías pensar que es algo obvio, pero te sorprenderías del número de compositores que trabajan en la industria o están tratando de entrar en el negocio y que nunca han jugado un juego.

Si conociera a alguien que estuviera intentando entrar en la industria le aconsejaría que tuviera unas excelentes ‘chuletas’. Debes estar debidamente instruido en la música, la gente que crea algunas melodías en eJay no llegan muy lejos cuando se les pide crear algo verdaderamente original y único. Las habilidades también han evolucionado a lo largo de los años. Por ejemplo, hoy en día hay algunas grandes herramientas middleware disponibles para los compositores que trabajan en la industria de los juegos interactivos, para la creación de la música y el diseño del contenido de sonido. Por lo tanto, personalmente, esto me pone en una gran posición porque entiendo la tecnología y el conjunto de herramientas que están detrás de la música creativa para los medios interactivos.

Pregunta 16: Trabajar con una orquesta por primera vez en Headhunter fue una gran experiencia, ¿hay alguna otra cosa que quieras hacer o conseguir?

Richard: He sido muy afortunado ya que he logrado muchos de mis objetivos. El trabajo con orquesta es a veces muy criticado en el negocios de los videojuegos debido a que algunos editores o desarrolladores creen que esto es algo que el compositor quiere hacer para sentirse importante, o para subirse al carro (¡¿y que hace una orquesta en un carro?!) La realidad es que cuando a un compositor se le pide a componer música de estilo orquestal, esta debería ser siempre grabada con una orquesta. Por supuesto, esto puede ser costoso, pero un experimentado compositor siempre debe saber cómo obtener el mejor resultado para sus esfuerzos. Recientemente he tenido contactos para componer la partitura de un gran largometraje. No ha habido ni siquiera una opción de no grabar la partitura con una orquesta en vivo. Así que ya ves, trato de empujar los límites de la música dentro de la industria de los juegos en cada proyecto que hago. Es cierto que muchos editores y desarrolladores de las empresas todavía no aprecian el valor que tiene la música en un videojuego, pero como digo es un “proceso constante de educación”. Afortunadamente ahora estoy en una posición donde tengo la suerte de que puedo pedir presupuestos sobre composiciones con orquesta en directo a mis valorados clientes ya que saben que tengo experiencia en este campo, y así es como les puedo dar los mejores resultados, que es lo que todos estamos tratando de lograr.

Entradas relacionadas:

1. Biografía: Richard Jacques (Anexo III)
2. Biografía: Richard Jacques (Anexo I)
3. Biografía: Richard Jacques (Anexo II)
4. Biografía: Richard Jacques (IV)