¡Buenas a todos! La actualización de hoy es bien distinta a las que os traigo habitualmente. Hace unos días respondiendo a la última entrevista publicada me di cuenta que nunca os he presentado un tema épico compuesto por mi. Para darle solución os he traído un fragmento de 34 segundos de un proyecto que en contra de los que podéis escuchar en el resto de la web no está licenciado bajo la licencia Creative Commons.

Este trabajo se llama The Story Begins y pertenece a un proyecto del que nunca os he comentado nada y del que cuando llegue el momento os informaré sin falta, pero de momento no daré más datos al respecto hasta que sea presentado oficialmente.

Os dejo ya con el tema y me quedo esperando vuestras opiniones, a ver que os parece. ¡Espero que os guste!

The Story Begins es una obra creada por Manuel Mora Todos los derechos reservados, 2009.

La biografía de Richard Jacques finalizó en la anterior entrega, pero no quería dejar de añadir una entrevista que le hicieron en 2008 en el blog oficial de Sega Europa porque contiene alguna información interesante acerca de él y su forma de trabajar. Os dejo a continuación la primera entrega:

Pregunta 1: ¿Cómo fueron tus comienzos en SEGA?

Richard: He sido un fan de SEGA durante muchos años, y uno de mis “momentos”, si te gusta llamarlo así, fue jugar a la máquina recreativa de Outrun durante las vacaciones de 1986. El juego y la música me hicieron volar lejos, y después de pasar una buena hora en el juego salí tarareando “Passing Breeze”… ¡durante días! (Actualmente, estoy escribiendo esto durante un vuelo con destino a Canadá para interpretar mis remixes de Outrun en Video Games Live por lo que imaginarás que ¡fue lo más apropiado!) He jugado muchos de los juegos de SEGA durante el colegio y la universidad, y mientras estudiaba música tuve una MEGADRIVE, a la que solía jugar religiosamente con mis compañeros de habitación. (En aquellos días principalmente jugaba a juegos como Sonic, EA Hockey, Flashback, Aladdin, etc). Durante mi último año de Universidad, SEGA estuvo anunciando un trabajo como compositor interno en sus nuevas oficinas de desarrollo en el oeste de Londres, por lo que presenté mi petición para el trabajo, tuve 2 rondas de entrevistas incluyendo muchas presentaciones de demostraciones de música, y el resto, es ya historia. Creo que quedaron impresionados al ver que podía componer en muchos estilos diferentes de música, y el hecho de que había comprado de importación Virtua Racing para MEGADRIVE (que incluía el chip SVP y un cartucho convertidor para ser preciso). Así que terminé mi estudios musicales un viernes, me trasladé a Londres el Sábado, y comencé a trabajar en SEGA el Lunes. No existe el descanso para los malvados, como ellos dicen.

Pregunta 2: ¿Qué te inspira a seguir haciendo este tipo de música excelente para los juegos después de tantos años?

Richard: En primer lugar quiero decir que mi pasión, dedicación y entusiasmo por lo que hago es algo totalmente primordial. Muchas personas que me conocen saben de mi amor por lo que hago, por lo que la inmensa pasión y la forma que tengo de llevarlo ayuda. Creo que es en parte porque he trabajado en algunos grandes títulos, y tengo un gusto bastante variado tanto en juegos como en música. Así que supongo que esa variedad es lo que ayuda a mantenerme fresco y entusiasmado. Por ejemplo, yo podría estar en los estudios Abbey Road de grabación con una orquesta para un proyecto, haciendo funky en las pausas para algo como Jet Set Radio, escribiendo partituras de ciencia ficción para Mass Effect, o electronica para The Club! Soy un compositor muy flexible y me nutro de una amplia gama de influencias. Esto también me ayuda a inspirarme.

Pregunta 3: ¿Cuál es su juego o serie favorita de SEGA?

Richard: Es difícil responder a la pregunta – ¡hay tantos buenos! Voy a tratar de nombrar algunos: Me encantan los juegos de la franquicia Panzer Dragoon y Shemue. Todos ellos son juegos increíbles, y con buena música. SEGA… ¡otro Shenmue, por favor! También me encanta Sonic CD (versión en japonés de Mega CD), tanto Jet Set Radio como Nights. Si tuviera que destacar uno, elegiría Outrun. Nunca tengo suficiente de él. Outrun 3 por favor señor Suzuki.

Pregunta 4: ¿Tiene mentores, o estás inspirado por compositores que escriben composiciones instrumentales?

Richard: Desde muy temprana edad estuve inspirado por mi padre que también es compositor. Me gustaba oírlo improvisar y componer en el piano, así que supongo que sólo se trataba de hacer lo que era habitual. Creo que la primera cosa que escribí fue con siete años. Fue un dueto de piano que compuse escribiendo la primera parte y grabándola con una grabadora de cassette, y luego lo reproduje al mismo tiempo que escribí la segunda parte y, a continuación, ambos grabados en otra grabadora. Es bastante lo-fi para ser honesto, ¡pero funcionó! Yo crecí escuchando y tocando a fin de estudiar diferentes tipos de compositores y géneros musicales, por lo que es casi imposible indicar uno solo.

Para que te hagas una idea podía estar estudiando piano clásico y trombón, aprendiendo música de compositores como Debussy, Bach, Handel, Scriabin, Messiaen, pero al mismo tiempo estaba escuchando mucho hip hop como Public Enemy, Big Daddy Kane, Eric B & Rakim etc; hubo una gran explosión del hip hop a mediados de los años ochenta en el Reino Unido. Así que como puedes ver se trata de una dicotomía de diferentes estilos musicales, que son utilizados al mismo tiempo.

Un poco más adelante, en la escuela y la universidad estuve estudiando mucho jazz, así que tuve la oportunidad de escuchar a pianistas como Chic Corea, Dave Grusin, y estuve tocando el trombón en varias grandes bandas, así como tocando trombón y percusión en orquestas. En esta etapa yo estudiaba compositores como Vaughn Williams, Holst, Mahler, Hindemith, Mussorgsky, Prokofiev, entre otros. También fui tomando conciencia de todos los compositores de música de cine del momento, además de jugar a más y más videojuegos, de modo que podríamos decir que todo iba en un gran crisol de estilos que ahora aprovecho de una u otra manera sin importar lo que esté haciendo. En general, creo que podría decir que siempre he sido un fan de una buena melodía, por lo que no importa qué artista o compositor escuche en un género específico, usualmente gozan de una buena melodía.

Continuará…

¡Buenas noches! La actualización de hoy es para informaros de la entrevista que me realizaron ayer en el blog 16 Bits Generation. Dicho blog habla de forma mayoritaria sobre videojuegos y como se puede deducir por su nombre se centra especialmente en la generación de los 16 bits. Os recomiendo que le echéis un vistazo si os interesan los juegos retro o queréis recordar como eran los juegos de la época.

Aunque podéis ver la entrevista en su fuente original a través del siguiente enlace os dejo a continuación el contenido de la misma:

En primer lugar Manuel agradecerte el que hayas accedido a participar en una entrevista para este humilde blog. Vayamos al grano.

1. Cuéntanos un poco como comenzaste en el mundillo de los videojuegos, que consola tocaste por primera vez y que recuerdos tienes de esa época.

Mi primera consola fue una cuyo nombre no recuerdo, ¡vaya comienzo! Era una videoconsola que mi padre compró en Alemania durante una época que estuvo allí (aun sigue ahí guardada, conservo todas las consolas). Tenía juegos como Pong y diversas variantes que representaban distintos deportes. Más adelante me regalaron la Atari 2600 y con ella me llevé unos años hasta que me pasé a Master System II.

Tengo buenos recuerdos de aquella época, de la ilusión que me hacía cada vez que iba a la tienda a comprar un nuevo juego, a pesar de la enorme simplicidad que tenían. Fue un comienzo interesante para lo que hoy en día son las videoconsolas.

2. De dicha época, ¿cuál fue la banda sonora videojueguil que mas te marco?.

En la época de Master System II, ya que los sonidos que había previamente no podían considerarse música, recuerdo perfectamente el tema principal de Alex Kidd in Miracle World (juego que venía con mi consola) y de los dos primeros niveles de Sonic. Un poco más adelante, con Megadrive y SuperNintendo ya en el mercado hubo muchas bandas sonoras geniales, por nombrar algunas: Sonic, Sonic 2, Streets of Rage 2, Street Fighter 2…

3. Cuéntanos como decidiste adquirir un estilo musical enfocado a este mundillo.

Siendo sinceros no es que lo decidiera explícitamente. Todo compositor se ve influenciado por la música que escucha y yo fui creciendo acompañado de composiciones geniales en muchos de los juegos que tenía oportunidad de probar. Al haber pasado tantos años disfrutando con las bandas sonoras tanto de videojuegos como de cine, he acabado desarrollando un estilo similar.

4. ¿Qué compositores de música para videojuegos son los que más te han influenciado a la hora de llevar a cabo tus creaciones?

No tengo ninguna influencia directa, al menos que yo sea consciente. Siempre me han gustado mucho las composiciones de Yuzo Koshiro, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Richard Jacques y muchos otros, pero siempre he tratado de mantener mi propio estilo.

5. Y a un nivel general, fuera del ámbito de los videojuegos, ¿Qué artistas/bandas son tus favoritas y cuáles sirven de inspiración?

Pricipalmente escucho bandas sonoras de muchos compositores, no suelo escuchar artistas o bandas comerciales. Esto ha ido también según la época y he pasado por mis tiempos de escuchar mucha música electrónica. Como te comentaba, en el ámbito de las bandas sonoras suelo seguir a Hans Zimmer, Harry Gregson-Williams, Trevor Jones, Trevor Rabin, David Newman y muchos que seguro estoy olvidando.

6. ¿Sueles estar al día en el panorama musical electrónico nacional e internacional o tus gustos van por otros derroteros?

Como te comentaba en la anterior pregunta, a pesar de que he pasado épocas en las que he escuchado mucha música electrónica, actualmente he reducido mucho el tiempo que dedico a escuchar este tipo de música.

7. Has realizado remezclas de temas bastante míticos pertenecientes a juegos como Metal Gear o Castlevania, ¿Tienes en mente llevar a cabo alguna nueva remezcla?

A estos dos temas añadí hace poco Little Big Song, mi remix del tema central de Little Big Planet y por la cual me realizaron una entrevista telefónica en Blade FM que podéis escuchar en mi web. Voy haciendo remixes de videojuegos de manera intermitente entre mis composiciones originales y si, tengo algunas ideas sobre cual será el próximo pero prefiero no desvelarlo, así es una sorpresa…

8. Aparte de los artistas y videojuegos citados, ¿existe alguna otra fuente de inspiración en tus obras, literaria o cinematográfica?

En el ámbito cinematográfico he recibido algunas influencias de las composiciones de Hans Zimmer y Harry Gregson-Williams. No hay una relación directa entre sus obras y mis creaciones pero a la hora de componer temas épicos suelo estar influenciado por su forma de realizarlos.

9. ¿Qué opinas de internet como medio de distribución para los nuevos (y no tan nuevos) creadores?, ¿Piensas que definitivamente es un canal que terminará cobrando mas relevancia que la venta de cd´s físicos?.

Internet es el futuro y creo que paulatinamente la mayoría del mercado musical se moverá en la red. El coste de la distribución por internet respecto a la distribución física es ínfimo y con un mercado cada vez más globalizado es la forma más fácil de llevar un mismo producto a todos los mercados simultaneamente.

Para los nuevos creadores es una forma genial de promoción y dar a conocer sus obras ya que de otra manera estaría muy limitada al ámbito geográfico y a eventos concretos.

10. En relación con la pregunta anterior, ¿Cuál es tu opinión sobre la pirateria dentro del campo musical?, ¿Ves viable alguna solución que mantenga contentos tanto a discográficas, artistas y consumidores?

La piratería musical creo que está ciertamente influenciada por los precios del producto que se pone a la venta. La piratería nace cuando el consumidor no cree justa la relación calidad-precio de lo que adquiere. Las políticas de precios que se llevan a cabo, y no hablo solo de música, también de películas y videojuegos, llevan a crear un mercado paralelo ilegal.

En el ámbito de la venta de música por internet parece que se están eliminando intermediarios pero el precio de comprar un disco completo siguen siendo demasiado similar al hacerlo en una tienda física, y además sin tener ningún bien tangible.

Para mis creaciones he optado por las licencias Creative Commons porque creo que si no existe el ánimo de lucro no debe nunca limitarse la difusión de una obra, aunque no haya dinero de por medio. No se si será la mejor opción de futuro para la industria, pero al menos ha sido la que he elegido para mi.

11. Por último Manuel, ¿Qué consejo darías a los jóvenes que están comenzando en el mundillo de la creación musical?.

Les recomiendo que perseveren y si realmente les gusta la música y creen en la calidad de sus creaciones sigan adelante y luchen por ello. Internet es un canal de distribución muy amplio y hay diversos medios en los que sin tener que hacer ninguna inversión podéis dar a conocer vuestras composiciones y obtener el feedback de una audiencia muy amplia. No os toméis las malas críticas como algo malo, es algo que siempre estará ahí porque no se puede gustar a todo el mundo, el espectro es muy amplio. ¡Ánimo y no paréis de componer!

Un placer y esperamos que sigas llevando a cabo interesantes aportaciones en este ámbito.

El placer ha sido mío, he pasado un buen rato respondiendo tus preguntas.

¡Saludos!

¡Buenas de nuevo! La actualización de hoy inaugura una nueva sección que espero os guste. En esta primera incursión en la música retro de videojuegos clásicos me he decidido por el tema principal de The Secret of Monkey Island, la famosa franquicia de LucasArts.

Este título contó con una banda sonora compuesta por Michael Land al igual que otros títulos de la época como Indiana Jones and the Fate of Atlantis o The Dig. The Secret of Monkey Island (1990) fue el primer juego de una serie cuyo último exponente lo tenemos en su cuarta entrega, Escape from Monkey Island (2000).

He respetado el tema tal cual fue compuesto pero lo he actualizado, es decir, la composición sigue siendo similar pero he aportado mis instrumentos y masterización para que no desentone con lo que se puede escuchar hoy en día.

Espero que os guste el resultado, os lo dejo a continuación:

Podéis descargarlo desde aquí:

  Retro: Monkey Island Theme (2,5 MiB)

¡Saludos!

¡Hola a todos! La actualización de hoy es breve, tan solo quiero desearos que os hayan traído muchas cosas los reyes: yates, deportivos, apartamentos en la playa… lo típico por estas fechas (ya me gustaría a mi, jeje). Esto es, por supuesto, si no pertenecéis al bando de Papá Noel y tenéis vuestros regalos desde hace un par de semanas.

No publico ninguna canción como regalo de reyes por la cercanía en la publicación de la última (fue ayer mismo). Para la siguiente habrá que esperar unos días como viene siendo habitual últimamente.

¡Saludos!

¡Buenas a todos! Os traigo en esta ocasión un tema que acabo de completar y al que le he acabado dedicando mucho más tiempo del que esperaba. No he querido publicarlo hasta estar conforme con todos y cada uno de los detalles.

Este tema es una reedición del tema que compuse originalmente en el año 1.999 como banda sonora del enfrentamiento contra el jefe final del videojuego Amemphis. Como habéis podido observar estoy haciendo nuevas versiones de diferentes temas de su banda sonora y tengo previsto reeditarla por completo. Ya iréis teniendo noticias sobre este nuevo sub-proyecto que va integrado dentro del álbum Ethereal Arrows.

¡Espero que os guste!

Podéis descargarlo desde aquí:

  Final Boss 09 (Amemphis) (2,9 MiB)

Final Boss ’09 es una obra creada por Manuel Mora y está licenciada bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España.

En 2005 Jacques también compuso una banda sonora con el estilo orquestal de Hollywood (combinada con ritmos electrónicos modernos) con motivo del lanzamiento del PURSUIT FORCE (Sony Computer Entertainment Europe) para Sony PSP. Simultáneamente Jacques fue consultor de audio para la serie de juegos SingStar (nominada a un premio BAFTA) y proporcionó la música original para los títulos de la serie EyeToy, Playstation 2 y Playstation 3.

Reconocido por sus partituras sinfónicas y estilos dramáticos fue la elección natural para crear una partitura orquestal original y explosiva para STARSHIP TROOPERS (Empire Interactive / Columbia Pictures), el juego en primera persona inspirado en la película y serie animada de televisión de Sony Pictures, por la cual Jacques recibió grandes elogios por parte de de los críticos de música por haber creado una composición original que destacaba por si misma. El año anterior, su música para STARSHIP TROOPERS debutó en el concierto sinfónico de videojuegos de la “GC” (Games Conference) en Leipzig, Alemania, interpretado por miembros de la Orquesta Sinfónica de Praga.

Más allá de la sala de conciertos, su música también se interpretó en el internacionalmente aclamado “Game On” una exhibición de arte y cultura de videojuegos organizada por The Barbican Art Gallery. Lanzado por primera vez en 2002, las obras de Jacques han estado desde entonces en exposiciones de artes y cultura por toda Europa y los EE.UU. como The Barbican en Londres, Museo Nacional de Escocia, el Museo de la Ciencia y la Industria en Chicago, Museo Tecnológico de la Innovación en San José, Centro Científico del Pacífico en Seattle, volviendo a Londres en el Museo de las Ciencias desde Diciembre de 2006  a Mayo de 2007.

Continuando su alta alta demanda por los primeros estudios del mundo de videojuegos, Richard Jacques estuvo escribiendo las partituras del título para el juego EIGHT DAYS (Sony Computer Entertainment Europe) hasta el momento de la cancelación del proyecto, las del título CONFLICT: DENIED OPS (Eidos), y un título aun no anunciado de Sony PSP (Sony Computer Entertainment Europe), entre otros.

Sus trabajos conocidos más recientes han sido la composición de la banda sonora del modo campaña para un solo jugador de THE CLUB y de las cinemáticas del galardonado MASS EFFECT de Bioware. Richard Jacques ha escrito también música para trailers de cine y está en conversaciones para componer la banda sonora de una superproducción de Holllywood.

El álbum que he escogido para inaugurar esta nueva serie de artículos de análisis de álbumes puede ser un gran desconocido para muchos de los que estéis leyendo estas líneas. Este será precisamente el objetivo de los mismos, dar a conocer temas y álbumes que pueden pasar desapercibidos para muchos debido a innumerables factores, como por ejemplo en este caso, el haber sido editado en Japón.

Alphabet Planet no es una banda sonora propiamente dicha pero si tiene una estrecha relación con el mundo de los videojuegos. Su compositor: Hiroki Kikuta, es el creador de la banda sonora de títulos emblemáticos de Square, para ser más concreto, de la banda sonora de gran parte de la franquicia Secret of Mana (Seiken Densetsu).

Si habéis jugado a algún título de Secret of Mana imagino que tendréis algún recuerdo de su banda sonora ya que era algo que destacaba positivamente durante el transcurso del juego. Pues bien, si escucháis este doble CD, eso será justo lo que encontraréis, melodías que se podrían acoplar perfectamente a cualquier juego de rol y que sin pertenecer concretamente a ninguno y si os gusta el estilo, merece la pena escuchar.

Os dejo a continuación con la ficha:

Puntuación: 8.5

En 2004, la fascinación de Richard con el clásico Outrun creció aun más cuando fue contactado por los creadores de los juegos originales para crear nuevos remixes de los temas clásicos de OUTRUN para OUTRUN 2 desarrollado por Sumo Digital Ltd y SEGA-AM2 para Xbox, la consola de Microsoft. Las reediciones de Jacques “Magical Sound Shower,” “Passing Breeze,” “Splash Wave” and “Last Wave” arregladas y producidas para Outrun 2 en Xbox, también fueron incluidas en la última actualización de la querida serie, OUTRUN 2006: COAST TO COAST. Sus remixes incluían instrumentos de metal en vivo y rendian homenaje a la música original con sabor latino que inspiró a una generación de fans de videojuegos arcade de conducción. Las pistas de Jacques fueron publicadas en una edición de coleccionista de la banda sonora de OUTRUN 2 disponible exclusivamente en Japón y realizó una mezcla especial de la banda sonora de OUTRUN durante la Conferencia de Desarrolladores de Juegos (Game Developers Conference) de 2005, en el Moscone Centre en San Francisco.

Más tarde ese mismo año, la música de Jacques para Headhunter fue interpretada por la Filarmónica de Los Angeles en el Hollywood Bowl durante el evento “Video Games Live” a más de 11, 000 fanáticos de los videojuegos y orquesta y la música coral. Tommy Tallarico, creador y productor de “Video Games Live” dijo: “El tema principal de Headhunter es una de las mayores piezas de música de videojuegos de todos los tiempos!” No sólo fue seleccionada  la música de Jacques para el concierto sinfónico más grande del mundo de videojuegos, acompañado de cinematicas en la gran pantalla y un show de rayos láser, pero dada su experiencia y conocimiento de una orquesta en vivo también se le pidió a Jacques organizar y orquestar el especial retro Classic Arcade Medley con más de 20 juegos desde Pong a Donkey Kong incluyendo clásicos tales como Dragon’s Lair, Tetris, Frogger, Gauntlet, Space Invaders y Outrun. Además, después de haber compuesto la banda sonora de varios títulos de la franquicía de ventas multimillonarias, Sonic The Hedgehog, Jacques fue invitado a organizar y orquestar una mezcla de los mejores temas de Sonic titulada Sonic Medley, que consiguió un rotundo aplauso del público y grandes elogios de Yuji Naka, el propio creador de Sonic. En noviembre de 2006, la música de Jacques se interpretó durante el debut en el Reino Unido de “Video Games Live” en el Hammersmith Apollo en Londres.

Continuará…